食梦者 第三季

       昨天终结了食梦者，enermy has been slain，哈哈，历时大半年的追剧之旅终于要告一段落了，七十五集的励志动漫，突然发现要说再见竟有种莫名的舍不得。
       在这部动漫中死亡笔记带来的影响总是挥之不去，不知是我太敏感还是什么，也有可能事实就是如此。比如说亚城木梦叶的作品《PCP》，作者其实就是在暗喻DN嘛，因为是犯罪类型的动漫，所以注定有限制，不能动画化，像死亡笔记在大陆被封杀是一样的道理。想当初姐姐我找个播放资源也不容易噻，中国娃娃的想象力就这么被无情扼杀了。还有半路杀出来的一个角色七峰透，发色我真不想说了，跟夜神月的一模一样，整体感觉也没多大差。明明自己是偏邪道的那种，对于自己的认识却是偏正义的，算计起来不择手段，还好被亚城木击败了。后来亚城木改画王道，新妻改画邪道，貌似那部王道就是DN的翻版，倒数几集中的挥着翅膀的恶魔好像硫克，那女生像极了弥海砂，还有那死亡契约。其实这也不算吐槽啦，只为证明我是DN的忠实脑残粉。
       还有，我最萌的新妻君，第一部里他就甩下狠话：当自己成为Jack招牌第一的作家时，赐予他腰斩掉任意一部作品的权利。我万万没想到的是他腰斩的竟然是《Crow》，他想让自己的作品在最巅峰的状态得到一个完美的结尾，而且是以连续十几周第一的压倒性优势。很有预见性的设想，他也当之无愧地做到了，当然这刺激到福田组的其他成员啦，尤其是亚城木梦叶。
       最后再来说说两对新人。一对是主角couple，真城和亚豆两人终于酝酿了理想的结晶，《Riversi》成功动画化，女主角的声优由亚豆担当。梦想的高峰遥不可及，难以逾越，是顽强的信念和爱的力量支撑他们走到最后一刻。那个吻等了好久好久，许你的承诺，我已付诸行动。不得不说，这对couple真是郎才女貌，苦尽甘来啊。另外一对配角couple则是我们的平丸和苍树红。我们的福田君未能抱得美人归，实属惋惜，他发自内心的感叹更是天理难容，他既帅气又有才凭什么没有妹纸啊！看过第三部，我觉得平丸某种程度上挺可靠的，姑且就将我们的大美女交给他了。摩天轮上的表白很浪漫的哦，他的责编终于肯为他的终身幸福着想了。
       愿燃起的斗志照亮前行的方向，我们还年轻，就算跌倒了，抬起头颅，豪迈得笑过，剩下的就靠自己去争取了！

这部动漫是唯一一部我先看了漫画 再看动画的作品
漫画 是大学的时候买着看的
没想到看完动画 居然是在工作了两年多以后

可是不论漫画还是动画 依旧热血

最初是想了解漫画这个行业才关注这部作品的
以为可以全面的了解漫画的形成过程 以及到动画化的过程
这部动漫主要是讲漫画的形成 毕竟是杂志社么
每一位漫画家 助手 责任编辑 主编 都个性鲜明
作品中的人物基本都是JUMP的原型漫画家和编辑 兴趣更加浓厚了

亚城木梦叶 不仅仅是充满着梦想 也是充满着力量的名字
两位少年在中学有约定开始 就一直在追梦的路上 从未停歇
一次次失败 一次次从起点再开始
记得真诚去参加同学聚会 那会他已经有了名气 同学也叫他帮忙签名
有人会羡慕他 可是一聊天 才知道他这么多年在做的 就是一直画漫画 不停歇的画
这就是成功的原因
亚城木梦叶 这个名字 是三个人梦想的结合
美保是这部漫画的女主 也被笑是存在感最弱的一位女主
不过这也不妨碍美保位坚强女孩的形象 约定了就遵守约定 一直相信 支持着最高
两人的感情线 还有平丸和苍树的感情线 都好美 清新的美丽

福田组 也是这部剧的一大亮点
一般在同一单位或同一家公司 工作中有竞争性的话
难免会有些钩心斗角
但是福田组就是一个大家庭 任何一名成员有事了
全组成员都会挺身而出
福田每次叫新妻师父 总让我想到武士
也有可能是我听到诹访部顺一的声音就有种很义气的感觉 哈哈~

在这部漫画里我最喜欢的是新妻 一个全身心投入漫画 虽然在漫画方面有天赋 却不恃才傲物 虚心待人的孩子
最初新妻被总编从乡下请到京都时候 就说了要改变杂志社
大家虽说都承认他是天才漫画家 但是没有人相信他可以做到
最后按照约定 只要新妻连续十周拿第一 他就可以完结自己超火的一部作品
同杂志社的各位漫画家为了阻止了他 都要争取第一
事与愿违 大家共同的努力也没能制止新妻的连冠
好的就是 在这之后不论是编辑 还是漫画家
大家对连载漫画的观念都有了改变 不再是为了连载而连载 也不仅仅满足于连载 一切的目标变为更好的呈现作品
个人认为亚城木梦叶能那么坚定的完结能赢新妻的作品 就是新妻这次举动带给他们的力量
还有就是新妻连载最后一期 每位漫画家在杂志上说【您辛苦了】 新妻得知后亲自去每位漫画家表示感谢 那段 好感人...

【千日谈】20121213【影评】嵌套的梦想，嵌套的故事，嵌套的《食梦者》
　　by dandoliya【蛋挞】
　　已经觉得非常奇妙的感觉很明显了，尤其是这部动画快要在第三部完结的时候。这次的恍惚之感和当年看《唐吉可德》时完全不一样，堂吉诃德和桑丘拿着《唐吉可德》的上卷以及盗版的续作不断评品盗版的种种不好并加以嘲笑，这样的场景出现的《唐吉可德》的下卷，这样的描述出现在我们大学的教材之中。
　　那个时候，我第一次明确地知道，原来这就是作者和读者的界限的模糊化，一个作品作为有着明确独立世界观的存在，他的边界被消解在读者的阅读之中，读者第一次完成了真正的再创造。
　　第二次这样明确的感觉出现，是在看《武林外传》的时候。其实我已经无需赘言，基本上所以的人都会认为《武林外传》是借武林故事的外壳，讲的一个非常现代化和解构主义的故事。我们特别喜欢讲“穿越”，《步步惊心》也好，《宫锁心玉》也罢，都是打着“穿越”的噱头，完成一个“穿越”故事所必须具备的元素。就算导演在那里苦口婆心告诉我们，历史是不能改变的，但人的感情是真实的；或者说历史是可以被改变的，但这个改变本身就是一定会发生的历史之类的或者哲学或者心理的问题。我们也很难把故事和主题默契的合到一起。
　　当我们看到这些穿越剧痕迹非常明显的故事时，我们所看到的根本不是穿越，而是人。这其实是一种把人置身于和自己完全不了解（或者完全了解的但绝不是生活的这个世界）的世界中展开一个全新生活的改头换面而已，其实在中国来说，穿越剧本身就是一种怀旧的情结。
　　而这样的穿越，在日本的动漫剧里，大多是到一个新世界里进行种种可行不可行的冒险，而不是像中国一般总是向后看，以至于就连《武林外传》都不得不以一个传统的武侠故事作为嵌套需要的外壳，给我们讲述一个看似非常滑稽的故事。
　　当然，《武林外传》告诉我们的，并不是人，而是这个“穿越”本身。或者他想告诉我们的，并不是“穿越”，而是“穿越”之外的文本和读者的界限。在《武林外传》中，故事里的人物往往会主动跳出故事本身，以一种非常夸张或者说明显的姿态告诉我们“这是假的”，比如佟湘玉会说“观众知道”，镜头也会刻意摇到拍摄的机子，导演（这里的导演指的不是导演的人，而是导演的身份）也会出现在故事之中，甚至白展堂会说“这里是《武林外传》不是《健康快车》”。
　　这种告诉观众“我是假的”，正好又告诉了观众“我是真的在拍电视剧”这个事实。而以往的电视剧都在告诉观众“我没有拍电视剧，我这是真的”这样的观点。
　　而这，和我想讲的《食梦者》又完全不同。
　　这部漫画我从头追到尾，把所有的故事一集不落地看完了，回过头来，其实我并不认为这是一部“讽刺现实主义题材”的作品。我更愿意把他称为“完整现实主义题材”的作品，我没有看到这其中有过丝毫的讽刺意义，相反，我更多看到的正是JUMP也好，主流动画也好强调的“友情，努力，成功”的主题，只不过这次并不是去打怪升级，也不是把青春挥霍在热血的运动上，而是画漫画。
　　在漫画中表现如何写漫画，这其实在很多新华书店里都有卖，当然，那些漫画书本身是为了告诉人们“如何写漫画”，而不是作为一个“以漫画为职业的梦想实现”的故事，想起来，在《食梦者》这部作品中，其实有着四个不同嵌套的世界，而且给人非常明确的存在信息。
　　这几个世界其实我们都非常熟悉，他们分别是：
　　居于现实世界的读者视角下的故事阅读，以及读者生活着的有着漫画书为一种文化的氛围；
　　漫画和动画中讲述的真诚最高与高木秋人为主视角的实现梦想的故事，以及他们通过画漫画这种方式进行剧情/生活；
　　和在这个故事里面的各个漫画家们构建出来的全新世界，在他们那个世界里生活着的种种别样的故事。一如【PCP】、【N+】、【神赐予的】的漫画故事。
　　对，就是这四个不同的世界......
　　？？
　　不是只有三个世界吗？
　　没错，如果只是到了这样的地步，确实只有三个世界，这也是我们所能感知到的最明显的3个世界。这三个世界正是构成这个作品的“读者世界-文本世界-里故事世界”的存在。但是由于这个漫画题材是画漫画，所以，一个我们已经忽略了已久的世界，浮出水面。
　　创作世界。
　　这个创作世界，其实就是如《海猫》里的贝伦卡斯泰露所说“编织内脏和外表的过程”，这个过程读者看不到，读者看到的只是文本世界，而文本里出现的新世界，其实也是被编织好的故事。但在《食梦者》中，却无一不是在告诉我们，创作世界的存在。
　　我们真正看到的，其实是“身居读者世界的读者通过翻开书这个形式观测到已经被创作世界的作者完成之后的包含有里漫画故事的一个以画漫画为形式的实现梦想的故事”。其实，我们都知道，我们看到的漫画，没有一个不是已经完成的作品，但我们也都知道，每一个完成的作品，必然有他本身的创作过程。如果把创作过程比作创作世界的话，当一部作品完成之后，就意味着这个创作世界的终焉。那么当我们捧起作品的时候，便是对已经死去的创作世界以最好的葬礼。
　　当真诚最高和高木秋人在工作室里创作漫画的时候，我们可以想象小畑健和大场鸫到底是一种怎样的光景，这个《食梦者》便是类似自传一般的存在。和其他的自传不同的是，这个自传指向了一个已死的创作世界，以完成创作世界这个作品的方式，将创作的世界再一次呈现在我们的眼前。
　　最高和秋人在设计《PCP》主角名字的时候，说要给这些角色给予美好的寓意，于是高木用了“道本真”和“德正实”这两个名字。那么最高和秋人又如何呢？真诚最高、高木秋人，从名字来看，一个代表信仰、一个代表努力，而他们的女友，美保和香耶，名字上就能体现美丽和可爱的性格。我在想，如果我是道本真，我向上看天空的时候，看到真诚最高的名字，又看到小畑健先生正在勾勒出我的形象，尽管这个形象是以真诚勾勒出来的，这将是一翻怎样的光景呢？
　　而这些，曾经也听说，《食梦者》这个漫画里的很多人物原型都是来自现实生活中JUMP的各位编辑。为了提高其真实性，现实生活中的各种流行漫画被端进了故事中（这当然不是《银魂》的恶搞）。于其他人而言，这个《食梦者》的故事就好像是现实生活的一种延展，如果我们生活的现实世界是大陆的话，这个《食梦者》就是大陆架，再往深处，便是精神和文化世界的范畴了。
　　当然，我无意对《食梦者》故事本身的有趣程度提出任何质疑，这个故事可以说是我非常喜欢的故事。但，每当我看到《食梦者》时，心中总觉得，这是把已经终焉的创作世界摆出来，给予他极为盛大的葬礼，这等葬礼的华丽程度，让人觉得创作世界好像并未终焉，而是一直存在一般。
　　或许，这就是食梦者吧。吞食下自己的梦想，并且编织出更美的梦，而我们看到的正是这样一群人，不，不只是这样一群人，我们看到的，是正在编织这个不完整的梦的过程，这个过程尽管以漫画和故事的形式表现出来，但不能掩盖两个真实：
　　作品诞生，创作世界就死亡；
　　创作世界的编织过程被公开，犹如划破故事的外表，直看内脏。
　　当然，这些都被华丽的编织为实现梦想的挫折和努力，但正是因为看到了创作世界，才为这挫折和努力更加感动，更加骄傲。
　　【完】

       同样一个目标，对一些人而言是梦想，对另一些人而言是妄想。作者一直在宣扬一个观点：【以漫画为职业的人生是一场赌博】。成者残，败者亡，还有一群名为天才的怪物在上空傲视。作者看似在画一个有关青春与奋斗的励志故事，其实是告诉那些憧憬漫画家的少年少女：“想画漫画？你还是回家种田吧”。
    相比真诚最高，他的叔叔的人生写照更为现实，对着几乎无法完胜的妄想为人生目标下注，在赌局上输光了一切，互相倾慕的女神嫁给了别人，作品好容易动画化却还是穷的叮当响，不顾一切地努力却拖垮了身体，最后死在了一滩名为“梦想”的泡影里，何其悲惨而又现实。
    相反真诚最高的故事则是过分地理想化，有着最忠实而又聪慧好朋友写故事，有着能跟总编搭上关系的好叔叔，有着为作者不惜自己利益的好编辑，有着互相帮助互相激励的好对手，有着互相倾慕衷心不改的女朋友。在这样一个已经是为成功大路铺好红地毯的理想化前提下，我们仍旧看到主人公举步维艰地挣扎前行。
    作为故事而言，食梦者是异常精彩的，跌宕起伏而又热血沸腾。同时这故事也让人认识到现实与梦想的差距，我一直不承认这部作品是“励志类”，因为励志不光是展现主人公的励志，更应该能让读者产生励志的共鸣。努力与不努力的区别只在于赌那微乎其微的一丝可能性，败者将跌下山崖而亡，成者也要付出半残的代价，传达这种观念，怎么想也算上“励志”。

看到新妻不顾一切也要结束《CROW》的第十五集了，忽然想起这事井上井上雄彦和富奸也干过，于是心血来潮做个八卦贴，能想起来的自己写，想不起来的问度娘。
先说《crow》结束这事吧，JUMP一直有压榨漫画家的传统，不比《sunday》给漫画家充分的自由——但是二者的销量悬殊也证明了JUMP的严酷制度并非完全没有可取之处。
但是，让鸟山明在《龙珠》里耗费无穷心力，让小悟空一路打到宇宙去，无限的拖延导致漫画的品质一降再降，这事让身为后浪——也是死对头的井上雄彦和富奸看着都胆小，所以，两个大才先后决定将自己正在巅峰的《灌篮高手》和《幽游白书》终结。
说起来是这样，其实是不一样的。
《SD》的完结，是为了保证漫画的品质，也是为了保持自己作为漫画家的尊严——对将漫画商业最大化的反抗，用井上大神自己的话说——，“我不认为将已经提高到很高水平的故事密度再降下来是好办法……如果按照这种套路来画的话，那么作品的前景就再也不会有悬念，我不想画这样的东西，而且也根本画不出来”。
因为这份对艺术品质的坚持，使《SD》成为此后体育漫画一所无法逾越的高峰。但也因为这份坚持，井上大神被JUMP放逐。说起来还真是个悲情故事。
而富奸结束《幽游白书》——他纯粹是懒得画了吧！
诅咒他被兔子抛弃，诅咒他被兔子抛弃，诅咒他被兔子抛弃……
说个另外的八卦http://tieba.baidu.com/p/1538213973

再说新妻英二，这天才漫画家的原型，都说是岛袋光年，二者也确实长的像，但我隐隐觉得，其实，新妻的内核，是尾田荣一郎。
不觉得新妻那伸胳膊蹬腿的夸张动作很像《海贼王》吗？
呃——这不算理由吗？
——都是从儿童起就选定了漫画这条路的人。
——画得都是看上去很简单，其实设定巨庞大，想象力也惊人丰富的战斗漫画。
其实，在很多年前，在富奸还没休刊成病，在《火影》还有着中忍考试那样的惊人水准的时候——我好像不小心暴露年龄了，居然说自己赶上过富奸还不是休刊王的时候，《ONE PIECE》在我心中不过是三大热血漫之一，但在《猎人》的画风不是越来越进化而是越来越草稿，《火影》的世界观越来越混乱并且越来越不知道他们在干什么之后，《ONE PIECE》终于成了这个时代最红的漫画没有之一！
总觉得好寂寞……
相比90年代，《城市猎人》、《幽游白书》、《灌篮高手》《touch》《乱马》，现在这个时代，独孤求败的《one piece》是否也觉得寂寞呢？


亚城木梦叶的助手高滨，暗指的可能曾经是小畑健的助手和月伸宏，话说本来两人是同期画家，可是和月伸宏看到小畑健的画工后甘拜下风，自愿成为小畑老师的助手。此外，高滨最早被腰斩的漫画《最强弟子兼一》，真的有，作者是松江名俊。是部画风幼稚夸张的动作漫，跟小畑健、和月伸宏那几乎过分精致的画风全不相干。

苍树红的助手要求全女班阵容，是在暗示高桥大婶吗？苍树老师暗喻的是婚后退休的兔子么？

平丸一也是富奸的对照这不用说了，可怜富奸没有吉田氏陪伴左右啊！所以《猎人》休刊反而是正常的，但平丸从电车上捡本《JUMP》从此就踏上漫画不归路，是照搬的鸟山明大神事迹，问题在于即使是鸟山明，也是苦练画工两年后才敢辞工转行，所以，没有不需要努力的天才这回事！