长篇影评
1 ) 一个不是辉夜姬的“辉夜姬”
因为非常非常喜欢《竹取物语》这个故事,因此对动画的改编各种接受无能。
看过《竹取物语》的人都知道,辉夜姬可以说是个典型的艳若桃李、冷若冰霜的冷美人,她对尘世的全部温情都给了抚养她长大的养父母,还有一点给了始终痴情追求她的天皇,不过也只是近似友情的感情,并没有恋爱的成分在里面。对于其他的追求者,她是看都不看一眼的。没人能得到她,金钱、权势、地位、甚至是真情,都不能令她动心,毕竟在天人眼里,凡人的权力地位、儿女情长都算个P啊。
辉夜姬并不是尘世之人,不是凡夫俗子,也就没有凡人的欲念。故事中的辉夜姬,有点像一面镜子,照出世人的贪欲和虚伪。追求者越是热烈,她越是退缩,然而又并不直接拒绝他们,而是同他们周旋,牵着他们的鼻子走,拆穿他们的谎言,嘲笑他们的丑态。
因为坚持,所以独立,因为无欲,所以真实,我一直都非常喜欢这样超凡脱俗又极具个性的辉夜姬。她确确实实是月亮的化身——高不可攀,遥不可及,象征着人类永远追求而又永远无法染指的一种理想之物,美丽、纯洁而永恒,不会随着时间而改变,但也正因如此,无法被任何人占为己有。
反观动画里的“竹子”(实在不想叫她辉夜姬),被直接掰成了一个热爱自由与大自然、热爱普通人生活的小姑娘,还硬生生加了一段与农夫的恋爱故事进去。看似把辉夜姬描写得生动自然、贴近生活,其实只是用现代人的三观和审美硬套古代传说罢了,虽然故事主线大体符合《竹取物语》,但却破坏了它原本的意境和独特的美感。
我知道监督就是想讲一个不为物质所动、追求自由和爱情的女孩的故事,可是这样的话,不以辉夜姬为原型也完全OK。我也并不想看一个天女爱上凡人的故事,这样的故事已经有很多了。另外动画里那种“贵族生活也比不上人间温情”思想十足的屌丝味,山村生活就是自由、温暖、美好,京城生活就是束缚、虚伪、痛苦。穷人不用为了生活发愁?村民之间没有人心险恶?鬼才信。
2 ) 宅女升天物语
看得出高畑勋深受中国水墨动画的影响,辉夜姬婴儿时期憨态可掬的动作配合音乐节奏,充满了对老一代中国水墨动画致敬的意味。
不过这不是我最大的感受。
我最大的感受是,看完这部动画觉得自己膝盖中箭了。高畑勋想表达的主题并不是大部分评论认为的女主热爱自然追求自由一类老生常谈。他在很多关键情节上重构了这个故事——其实原本的传说要表达的倒是蔑视权贵那一套——而高畑勋的这一重构比较模糊,不足以让观众注意到二者差别,这也是我认为《辉夜姬》票房惨败的原因:对日本人来说这个传统故事耳熟能详缺乏新鲜感,改编后也没玩出什么明显的花样。而很多国内观众只要看见高畑勋就不管内容,跟风吹一句神作大师就算完事——现如今左右很多人评价的不是作品本身,而是谁拍的,这人名气大不大,得奖了没,别人怎么说——瞅准了这个就乱评价一气,不过是拿人云亦云代替自己的思考罢了。
高畑勋实际要说的和他的《萤火虫之墓》差不多。那部电影被几乎所有人认为是反战电影,可角度刁钻的高畑勋大概觉得这误解太普遍,实在坐不住了,忍不住出来评价自己的作品,他说:
这部动画与‘诉求反战’这件事完全没有任何关系,作品里头的任何一幕一景也完全没有刻意去传递反战思想的意思,主要想借由故事中清太与节子脱离社会群体、想以仅仅两人来建立一个家庭生活的行为,来影射出社会上的一些现象,特别是一些二十来岁的年轻人们。”
据高畑勲解说道,(本片)描绘的兄妹二人虽然成功构建起的闭合的家庭生活、但因为拒绝依赖周围的人活着而最后失败掉的这种生活状态,和生于现代的人有共通点。
换言之,他想描述宅男宅女是如何在社会生活中失败的。他的观点是,主角本来可以活下去,放弃一点自尊,回到亲戚身边(动画中曾经有人劝告过主角),但是主角不听劝告离开社会自己生存,最后以妹妹和自己双双死亡告终。
如果不是高畑勋本人证词,谁要是如此评价《萤火虫之墓》大概会被认为精神错乱吧。
而这部《辉夜姬》的潜在主题和《萤火虫之墓》相差无几。豆瓣有条评论很有见地地指出公主“不明不白地来了世间一遭,因为什么都没有努力体会过,没有真的活过,所以才遗憾……这才是创作者想要我们思考的——我们为何来世间一趟?怎样走才不遗憾。”
正是如此。公主的人间父母很爱她,她有很多次机会清楚表明自己的意思。听到别人侮辱她,可以站出来反驳,面对不喜欢的相亲对象,可以拒绝不见。不喜欢城市生活,可以声明自己要回村里。路上遇到舍丸,可以跳下去叫官兵住手和舍丸在一起。整个过程没有人逼她,是她自己一直被动不肯面对。她不拒绝不主动,含含糊糊态度暧昧,导致父母从始至终误解她的意思。最后还产生了逃避思想,像月亮发出请求要离开人世。当天宫的人来接她回去时,她后悔了,在那一瞬间觉悟了,可惜已经无法回头。
有别于原作里一开始就就是要嘲弄权贵们的女主,动画里的女主没有勇敢追求过,没有站出来彻底拒绝大声说不。对人间还谈不上什么深度体验。而女主真正留恋的只是她的童年。舍丸是她的童年记忆的组成部分,她也不是真的爱舍丸。一切的一切,究其原因就在于,女主是被加速成长的,身体已经长大,心智依旧停留在儿童阶段。
之前看的一本书里引用过日本学者柄谷行人的话,他“曾比较过传统和现代社会对待孩子的方式,其结论似乎让人大吃一惊:在传统社会中,真正意义上的儿童是不存在的。儿童,乃是近代才被“发现”或“发明”的一种新生事物。柄谷认为,现代人与儿童打交道的方式,是建立在将儿童视为一种特殊动物的基础上的。由于这种动物在成长过程中与成人世界的人为隔绝,等到他们在18岁之后被投放到社会中去,他们与这个社会的紧张关系是不言而喻的。交往恐惧等精神问题只不过是后果之一。 ”
不知道自己想要什么,不知道自己该爱谁,对亲密关系社会交往充满了警惕和恐惧,却又不敢真的独立,不具备独立活下去的能力。被逼着相亲,被逼着面对,既不敢要,也不敢拒绝。以追求自由为借口逃避责任。辉夜姬的身上有着多少现代青年的影子,我承认这个电影让我坐立不安,因为我看到了自己。
辉夜姬从月球回眸的一瞬,望到了宇宙中的地球,这景象很科幻和传统故事不怎么搭调,很滑稽。她毕竟是神,有选择有退路,而我们是凡人。威尔杜兰说,只有神和天使才有资格在人生舞台上旁观。像辉夜姬一样内心还没有长大的宅男宅女们该怎么面对现实如何成长,这才是高畑勋要人思考的地方。
3 ) 不需要被解读的女性-かぐや姫の物語观后感
人类总是执拗的在别人的故事里找寻自己百无聊赖活着的痕迹,这是一种十分存在主义意识形态的行为。我们无法看破,又或者看破也无力做出改变的、个人的忧郁、痛苦、彷徨、死亡,总是希翼借助别人的故事来使我们的选择变得更加自由和肯定。
而动画往往是成人梦想最好的载体。
高畑勲的最新长篇动画电影かぐや姫の物語改编自一个可能是亚洲小孩都耳熟能详的神话传说竹取物语,这是一个我在儿时觉得既冷漠又讽刺人性的寓言故事(那时总觉得跟嫦娥奔月有着说不出的相似但又截然不同的奇妙联系),人类的复杂的感情,是灵丹妙药,亦是饮鸩止渴,但总比没滋没味儿的仙宫生活来的真实。
而真实,往往是最不可求的。
辉夜姬当然明白这个道理,抛家弃夫飞往月宫的嫦娥也许也在无数个广寒宫清冷的日夜里看了个明白。辉夜姬被“贬”下凡间,来遭受人间冷暖,她从人间的万物中,感受到了一切辩证的情感——越是带给她快乐的,往往都是可以摧毁她的。就跟美国Super Hero的主旨一样:With great power, comes with great responsibility,体现在凡人身上的往往是 With great happiness, comes with great suffering。
但是我要说的不是这些。
真正搔在我心头痒痒肉上的是这部动画电影关于女子形象的刻画(辉夜、妈妈、女侍),也是我认为其与嫦娥奔月存在相似点的原因。她们坚强独立,就算被世俗撞了下腰,也能轻盈摇摆。她们的存在是为了衬托大部分男性的愚昧。在这个公主不需要王子只需要白马的年代,男人们会越发感受到女性的“不可控性”(当然聪明的男人根本不会想去控制女性)。举个细节栗子,辉夜和Sutemaru哥哥故乡重逢时,哥哥提议抱着辉夜私奔时被辉夜拒绝,“我可以自己跑,而且更快”。然后带着哥哥飞天翻云覆雨。女性在这段关系里一直是掌握着主权的,她的爱情一直在阑珊处,即使Sutemaru早已娶妻生子。
嫦娥也是如此,即便后人不停地想要为她奔月编造出合理的符合男权社会价值观的理由,例如李商隐曰:“嫦娥应悔偷灵药,碧海青天夜夜心。” 这其实是非常典型的男性视角下对女人叛逃行为的解读。
但是女人是何其复杂的生物。
女人不需要被解读只需要被记住。“就算得不到他也要他一辈子记住我。” 这是千千万女性对爱情的态度。她们只需要化作心口的朱砂痣和窗前的白月光,她们不该经受世人世俗的妄测。与其替嫦娥和辉夜操心不如可怜可怜留在世俗浑汤里的Sutemaru和后羿。
但是大多男性的胸襟都是可以包容女性的不稳定和莫测,因为爱情从来就不是他们来到这人世上主要追求的东西。
所以他们应该也能包容这篇拙文。
4 ) 当我们说起自己辉煌的历史时,还能说些什么
有些人动不动就说这是我们几十年前的水墨动画风格,日本人模仿了我们,比不上我们水墨有底蕴之类的,看不见世界只看见自己,这种人越多越被日本拉老远,就跟清末一样。
首先人家日本压根没想完全学中国水墨画,人家想做自己的风格。与朝鲜韩国不同,日本传统文化向来不是以继承中华文化为傲,而是以独立于中华之外又能吸收优秀的中华文化为傲。中国水墨画留白太多,写意太深,简单几笔勾勒人物,反而没有这部辉夜姬的视觉冲击,在现代市场基本活不下去,所以这几十年你看不到一部像样的中国水墨动画也就几部学生实验作品。这部辉夜姬主要受到日本传统的鸟兽戏画的影响,吸收的水墨画风只是一部分。而且确实也使用了西方绘画手法比如速写和水彩。日本想做继承又有创新的东西,而不是完全复古。所以日本动画,不只是国内,全世界都被认可,这部辉夜姬在国外是今年奥斯卡最佳动画热门人选中口碑第一的作品,相反现在中国水墨动画能像日本动漫走出国门?连存在都难以为继。
其次,中国当初那批水墨动画本身受到很多日本动画人的支持和帮助。我记得3月前,看过一篇媒体采访监督高田熏,里面提到过,这部动画确实有致敬中国老动画的意思,但是画风受到的主要是日本的传统鸟兽戏画的影响。有些人不会以为只有中国有水墨画吧,日本古代画家有的是。另外制作大量水墨风动画的上海美术电影制片厂本身就是受到日本人帮助建立起来的,有些二战中在中国的日本电影人战后流了下来帮助中国建设电影和动画事业,有些水墨动画甚至是日本导演的,比如不射之射等,制作东亚传统绘画风格日本动画人也是做出建议和贡献的,不要把光都落在自己身上。
第3,日本留白写意的水墨画大家有的是,浮世绘也只是一种日本绘画风格罢了,江户时代有很多水墨名画,而且还发展出自己的风格。只不过那只是一种风格,人家没把它看得这么重。中国有千年水墨底蕴又如何,人不还是就活不到百年,哪个水墨大家不是靠几十年学会的绘画,凡是“认真学过水墨”的即使是日本人也能画出真实风韵的水墨画。
第4,再怎么说中国水墨是最纯粹的,几十年如一日的抱出小蝌蚪找妈妈,高山流水,那也是几十年前,现在中国有不追求商业动画的动画人吗?中国当年做水墨时期每要做一个动画就要让一个大家来画动画原稿,中国的水墨风韵无疑都是来自这几个大家。让欧美类似于达芬奇,塞尚这样的大家来帮动画出原稿试试,那也会佳作频出。而吉普力用漫画家的水准能画出现在的水墨动画,在现代绝对是杰出的。现在日本的水墨动画无疑超越现在的中国这点需要承认,即使中国水墨动画重新出现也要追很久的,不要一顾的看着过去的辉煌。经过几十年的文化真空,民间高人路边大爷一手好水墨画功力也无法做出一部真正的能拿到台面上来的水墨动画才是现实。即便你有了满载水墨神韵的原画稿,有日本的电影制作产业背后的流程经验和人才吗?有久石让的配乐吗?有背后强大的技术积累吗?有行销世界的口碑,门路吗?不认清这点躺在上世纪60,70年代的功劳簿上做梦最终只会被现实击垮。
可以说,这种东亚文化不是专属于哪个国家的,谁能让它发扬光大就是好样的,中国古话说“礼失求诸于野”,不端正心态一直以中华第一,且永远第一,不摔跤是不可能的。高田熏采访里直接说,宫崎骏和他对现在的中国动画很失望。这部辉夜姬物语制作费高达5000万美元,约合3亿多人民币,请问中国有不追求商业利益去做一部传统文艺气息浓厚动画电影的人吗?有人家高田熏气魄的吗?没有就别在那酸溜溜的说什么这部动画不错,不过我们“过去”有很多比它好的动画,不痛不痒的贬低别人也在贬低现在的自己。过去是过去,现在是现在,而不做好现在就没有未来。
5 ) 吐槽
1.老翁从竹笋中抱出小公主
2.口口声声说着为了小公主的幸福,父母俩真的就一点都没看出来小公主不快乐吗,非得要小公主说出自尽这样的话才清醒吗
3.御帝一脸的猥琐相。
“将五位皇亲国戚玩弄于股掌之间啊,真有趣
居然如此顽固拒绝,那么原因,肯定是因为这位辉耀公主,想到朕的身边来“
“来
跟着朕一起回到宫中吧
只要朕愿意这么做
没有女人会感到不高兴的”
“一旦朕下了决定想要你,你就已经注定要成为朕的人 了”
那个淫荡的御帝一上来就搂着小公主。
小公主拒绝了御帝,然后御帝就大喊着快把轿子抬过来,然后强行使劲的拖着小公主走。【这形象很生动的,但是强行费劲的拖着,再看看那御帝的脸,还有这么霸道的台词。噗呲】
4.小公主自从不情愿的被御帝抱过后。整天晚上一个人看着月亮弹琴。父母尽心尽力开导。小公主总算是开口说出了自己的烦恼。
“妈妈,我不想回到月亮去,
虽然,我一直苦苦哀求,请让我继续留在这里,这个...世界
但是不可能,这个月十五日会有使者来迎接我”
我以为你是被强抱了不开心,万万没想到是因为月亮。
5.本片的男主角??舍丸哥哥
舍丸哥哥的孩子还在吃奶的阶段,就信誓旦旦的说要带着小公主私奔!
你到底是为了小公主,还是为了你自己搞婚外情啊!
6.如来?来接小公主回月亮上。小公主手呈僵尸状飘走。
最后小公主说
“这里(凡间)根本不污秽,不论喜悦,或者悲伤,这土地上的生物,全都散发出光彩,鸟,虫,野兽,草树花,还有人情味”
这里小公主的话应该还没讲完。菩萨?趁着小公主不备之际赶紧把羽衣(披上就会忘记凡间的一切)披上。然后小公主就不说话,冷漠的离开了。
关于月亮上下来迎接公主的站队,我怎么看都觉得,好像如来?喜欢小公主似的。
6 ) 再见,辉夜姬;再见,高畑勋
吉卜力出产的动画,极少是以催泪为目的的。但《辉夜姬物语》的泪点之多,想必超过了拥有吉卜力情结观众的预期。当公主得知自己在人间的大限将至时对青梅竹马的拾丸哥哥说:可惜一切都来不及了;当竹取老翁老妪跪哭在天边祥云上说:求求你把我们也一起带走吧,对不起,小公主。甚至当伴随着主题曲缓慢播放的演职人员字幕进行到最后一秒出现“监督 高畑勋”时,那何尝不也是泪点。我仿佛看见2个多小时隐藏在这幅绝美人间绘卷背后做着道别姿态的高畑勋。2015年,老爷子正好满80岁。
在2013年的吉卜力纪录片《梦与狂想的王国》里,《辉夜姬物语》的制作人,高畑勋年轻的副手西村义明这么打趣自己:制作这部动画的8年时间里,我从一个单身汉进阶成了人夫,现在连孩子都有了。言语中似乎有对大师慢工出细活的揶揄,但他认真表示这会是高畑勋最后的最高的杰作。能否流芳百世恐怕只有在长远的未来才能被印证,但高畑勋赋予这部淡雅线描动画片的生命力在其公映一周年后得到了再次升华。
我对高畑勋的名字知晓得比宫崎骏要晚,但是当得知《萤火虫之墓》《岁月的童话》《平成狸合战》这些我的吉卜力最爱的监督是高畑先生时,才后知后觉。高畑勋和宫崎骏都是日本二维手绘动画领域里的勤才与天才,所谓天才就是摆脱匠气,把自己的人生观,对世界的喜憎与祝愿通过作品传递给观众。诚然,这也是一种创作者的任性。宫崎骏在作品里毫不掩饰自己对飞行器,机械人,怪物神灵这类设定的喜爱;与他的天马行空相比,高畑勋很少涉及幻想类大场面动画,除了一则用拟人手法含蓄嘲讽日本城市化进程的欢脱狸猫故事外,他的视野所及之处还是生活这片真实泥土之上。
和普通二维动画背景和人物分别绘制不同,《辉夜姬物语》是人物与背景一路绘制而成的,难怪在观赏的过程中会产生一步一景的景深变幻效果。开篇的日本农家田园风铺面吹来,山花烂漫给春天披上了一层衣裳,就如同歌谣里唱的“四季轮替,大地生命依序都苏醒。”每一帧截屏都是雅致的花鸟工笔画。这8年想必就是为了雕琢出这样赏心悦目的动态珍品。人物直接用线条画出,保留着原始笔触的轨迹,并且因为是淡彩画而显得很清爽。虽然用的是西方的水彩,但高畑勋也不否认是受到了中国水墨动画留白魅力的熏陶。
辉夜姬因为在月之都上目睹了下凡的仙子对人世间的深深眷恋,不由地产生了思凡之情,这是她最后醒悟过来认为自己遭到惩罚的原因。辉夜姬这个角色却继承了吉卜力系动画女主角的特性:亲近自然,自由不羁,善良敏感。这无疑是高畑勋在《竹取物语》这则日本传统民间故事之外,赋予辉夜姬的吉卜力式性格特征。如出生婴儿人间走一遭,我本是小竹子,又不是辉夜姬。养父母的价值观囚禁了宁愿“生而为人”的小竹子,看到竹筒里飞出的五彩霓裳,竹取老翁认定这是上天的旨意要让他将小竹子当做公主抚养。有人把竹取老翁与公主的关系视作现代亲子关系的隐喻,虽然不敢完全苟同,然而也是一种对电影的解读。与其说是秉着上天的旨意要让她幸福,不如说也是为人父母的一种任性之爱。老翁所谓的“天启”,正是人世间众多父母的天性使然。
老翁与公主非亲非故,然而对公主的爱却没有来由地熊熊燃烧。看着小公主甩着粉嫩得好似藕断一样的小胳膊小腿一摇一晃地学会走路,老翁喊得喉咙嘶哑,眼角沁出了眼泪。这是电影里颇为令人动容的一个瞬间,屏幕前的观众也和老翁一起经历生命成长的喜悦。可是个体与个体之间的情感冲突也是由爱开始的啊。爱是辉夜姬生而为人最美好的礼物,她爱鸟儿、虫子和野兽,爱青草和花朵,爱天地万物,也爱养育她的父亲大人,母亲大人,即使他们没有按她希望的方式去爱她,即使他们所理解的女人的幸福不是她想要的。
她在启程返回月之都时,反驳天上的仙子:这里一点都不污秽,无论是喜悦还是悲伤,这土地上的生物,全都散发出光彩,鱼虫草木,还有人情味。从比人间清澄得多的月之都来的众佛祖和仙子,反而是六根清净,语言呆板的雕塑。这是监督对他所存在的这个世界的肯定。辉夜姬懂了前人对这片土地的爱,观众也懂了。所谓云上的日子,究竟是针对辉夜姬对父母,周遭人任性的处罚,还是挽救她于世俗伦理的一个台阶,我认为两者皆有之。
辉夜姬是个有趣的角色,作为凡人再投胎,但保有自我意识,没有在养父母的养育过程中受到别样价值观的引导。她生而为人,却是个对物质没有欲望的人;所以说她并不完全是现代生活中为人子女的缩影,而是一个更完美的形象,更像是一个意志坚定,带了前辈子价值观来闯人间的独立个体,仍然保留了一丝仙气,虽然面对石作皇子浪迹到天涯海角的求爱,她感动了,离应允只有一步之遥。天下无不散之宴席,亲子缘分到此为止,辉夜姬逃开了人间生活中她不喜欢的那个部分,但大多数还植根在地球大地上的痴男怨女是逃不掉的。这是她和我们命运的区别。
电影几次通过梦境来阐述辉夜姬的心理活动。一次是在自己的成人礼之夜,一路狂奔回小山村,一样的景,却因为心境的不同而失去了颜色;最后一次是她与拾丸哥哥久别重逢,两人肩并肩梦游天地间的运镜方式美轮美奂,从无限接近太阳的白云蓝天,到小黄花开遍的草地,再划过镜波芷水,监督像是按了一只会飞的摄像头在捕捉他们的行踪,仿佛裸眼绘卷3D,超越了二次元动画的表达境界。这样的作品,我不想单纯称呼它为“动画”,它是真正表达美的电影。
看到结尾时却第一次因为吉卜力的作品而堵心了,喜迎辉夜姬回月之都的仙人们吹啦弹奏着诙谐逗趣的曲子,我却和老翁老妪一起红了眼睛。缘起是喜事,缘灭也是一场好聚好散的喜事。宫老调侃似的评论高畑勋:《辉夜姬物语》做到夏天也不一定能做完,虽然他正在制作着,却也正尝试着不去完成它。这种矛盾的心态恐怕只有高畑勋这样艺术生命已经能望到尽头的大师才会有。高畑勋是那个不愿离开人间美好的辉夜姬,也是含辛茹苦孕育《辉夜姬》的父亲。
还未复兴便成绝唱,人间再无高畑勋。
7 ) 辉夜姬物语
这部动漫最大的看点就是画面和剧情。
画面上,该影片的有一种东方水墨画之美,是纯手绘的动画作品,首次采用将人物动作和背景合而为一,最能体现的就是影片中表现辉夜姬在自己的命名宴会上逃离世俗奔向山林的想象的情节,狂放写意的线条与色块将辉夜姬内心的挣扎与对自由的向往表现得淋漓尽致,与欧洲动画作品图像里浓烈鲜艳的色彩、精致的内容相比起来,东方美学的古朴气质会更显得恬淡一些,大量的留白和古朴的线条也依旧可以让人感受到那种绘画构图的精细和倾注。这种画面的特色不禁让观众眼前一亮,很有看点,很有新意,能在众多的动画作品中脱颖而出。
剧情上,辉夜姬生于自然,也在自然中成长,却最终被迫里来到了日本的京都,但是心里却一直牵挂着从小长大的山林,即使到了最后的日子,也要涉水千山回到那片最初生长的山林里。这种剧情反映了对于山林质朴生活的向往和追求,对于纯真的渴望和不懈追求内心的自由。
8 ) 人生究竟是怎样的,或许只有亲自体验过才有答案。
♪鸟儿虫子和野兽,青草和花朵♪
「这是多么美的歌声啊。」月宫里的她,无比向往着歌声里描绘的景色,向往地球上多彩的世界。
「那些都是世人痛苦之源。既然你如此向往,那就去凡间体验一番吧。」
她如愿了,降生在一株竹笋里,被竹取翁发现,收养。在乡下三个月便长成亭亭玉立的大姑娘。
♪鸟儿虫子和野兽,青草和花朵♪ 而这凡间的歌,她生来就会唱。鸟兽虫,草木花,还有淳朴的乡民。一切如她所愿,会为偷到甜瓜而开心,会为捉到山鸡而兴奋。
「我要去京城为她起邸。」鸟兽虫,草木花,不是这个世界的全部,于是无尽的金子和精美的布料,也和她一起来到了竹取翁的家。「她注定要成为公主!」一切看上去是那么的顺其自然。
「她看起来很喜欢。」巨大的宅邸,无尽的华服,是啊,她当然喜欢。喜欢的代价就是,她开始接触同样喜欢这些的凡人们。包括她的父亲,一个一夜暴富的乡野村夫。把她送到京城,为她起邸,为她尽享荣华,为她聘请名师,为她高价沽名……竹取翁的欲望,让她越来越像一个笼中之鸟。
「就叫辉夜吧。」这个高贵的名字,来自一个垂暮之年的老者。「见到她的一刹那,我这即将朽坏的骨头,也颤抖了起来。」
她的美貌,引来了无数公卿,贵族,甚至是皇帝。而这,也成了她来到凡间的「罪」。
鸟对燕子安贝,虫对龙首之玉,野兽对火鼠裘,草对蓬莱玉枝,花对去佛钵路上采到的一支野花。(
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这世间不仅仅有「虫子和野兽,青草和花朵」,更有这些稀世珍宝,令人费尽心思与金钱,乃至付出生命。正如辉夜姬本身,五位贵族为了得到她,付出了一切。
「这都是我的错!」一位公卿为了取燕子安贝而失足摔死,辉夜姬彻底崩溃,她感受到了自己带来的「罪」。
「不,这不是你的错」。母亲说的对,有罪的不是燕子安贝,不是龙首之玉,不是火鼠之裘,不是蓬莱玉枝,不是佛钵。因为这些全都是虚假的,有罪的是尘世的欲望。这也预示着辉夜姬如竹笋一般,飞快生长,却也匆匆告别。
月夜狂奔,天空飞翔。这两个场景看似是梦境,却又不是梦境。月夜,辉夜姬通过父亲和酒席,看透了人间的肮脏。「我见过这景色。」月夜下的雪地里,辉夜姬仿佛想起了月宫中的寂静寒冷。不同的是,月宫的寂寥是永恒,而山林的萧杀会过去。当春天到来的时候,母亲和花朵,又让她重新觉察到尘世之美好。
直到她的命运终于来临,她最终回去了月宫。但如果辉夜姬留下来,会是幸福,还是痛苦?高畑勲并没有回答。人生究竟是怎样的,或许只有亲自体验过才有答案。
那捨丸呢?
他是尘世中最普通的人。他会在危难中救人,会在偷瓜时分享,会为了山鸡险些送命,会迫于生计去冒险偷盗。会结婚生子,却也会在面对辉夜姬时,忘记自己的家庭。一个裹挟着善恶的集合体,而整个尘世又何尝不是如此。
对于辉夜姬来说,人间的生命只有短短的三年。而人类几十年的生命难道就算长久吗?不过也只是弹指一瞬。和辉夜姬一样,我们都是匆匆过客,看似体验过了繁华萧索,人情冷暖,可最终离去之时,又有几人能够毫不留恋地离开,有几人说的清人生这一遭是为几何?
想到当年看【平成狸合战】时的感受,一开始很不喜欢片子的旁白,觉得这让故事变得直白,但高畑勋导演的片子每次都是想象力很惊艳,最后公主和有妇之夫幻想中私奔飞翔的镜头,听上去很奇怪,其实很凄美很释放,他们本来可以这样,在人世间走一遭却要被逼着去做成别人,想活得自我太难!★★★★
感觉中后段那些婚配桥段是最俗气的吉卜力。可以看作一个女孩平淡的成长,幼时伙伴间的耳鬓厮磨,渐渐成人的学习闺秀气,最后被世界左右的婚嫁。我们和家人拥有的快乐时光是那么短暂,曾经的幻想天真被背后不知物的猛袭下消尽。最终,带着一丝怀念无所念地奔去了冷寂的月宫。时间如吹起的直发般逝去
有没有人想过,也许她来到尘世间,并不是想成为谁的公主,只是想无忧无虑的游戏一回?水墨写意动画还未复兴便成绝唱,真的要为吉普力一哭...
为什么从头到尾,我都觉得这是一个悲剧……民间故事能拍成这样,黑子们就知足了吧
想按照自己的意愿生活(罪)却伤害到了周围的人(罚)。高畑勋在暗批这个不完美的世界的同时,却以“辉夜姬”的“遭遇”告诉世人世间之美好,生命之意义。动画电影的至高点!
冲着宣传片里的胖娃去看的,果然可爱得要死了。剧情与原著比有较大变动,竹取翁、五大公卿、皇帝都被黑化;辉夜姬的拒婚也被赋予了一层原著所没有的意义。最后天人下凡迎接的一幕稍显滑稽……虽然画风有点奇异,但看得出十分用心。音乐是久石让,剧中的古筝曲请的是姜小青,满满的诚意。
最后看哭!久石让的音乐太棒!水墨画的画风太心水了!比起起风了我更喜欢这个!PS:这部片子再次告诉我们,男人就算生儿育女,心中也有个得不到却永远深爱的女人啊!
充满诚意,让人想起上世纪中国老动画。有两点极其不满。吉卜力不喜欢用专业声优,配音水平老是参差不齐,本作中老戏骨宫本信子(老奶奶)表现超棒,其他人的配音则不能忍,无法传达人物感情。然后舍丸都舍弃公主自己去结婚生娃了还要怎样!还想和公主双宿双栖?对得起你老婆么
竹子的“罪”在于向往尘俗之地,月宫加诸她的“罚”便是让她目睹、经历人间过度的物欲、虚伪、等级等种种不美好甚至丑恶之事。她希求不受桎梏地活而来,却从未逃脱天设的禁锢。竹子始终还是天庭的附属物。世间的污秽、混乱、喧嚣,自由、真实、人情,鸟虫兽,草木花,她都没有机会感受到了。
(9/10)辉夜的一生都在被绑架,从来没有选择自己人生的权利,甚至最后向父母的告别,也在中途被消除记忆中戛然而止。每次观看这个故事,都觉得很沉重。感谢高老,在泛滥着各种美夷风CG片、俄狄风国产剧的今天,还能带来这么古典气息浓厚的作品!有些画面美得堪比动画版《大闹天宫》。豆瓣上这片仅有8分,而某些屡见不鲜的迪斯尼特效大片却被捧到9分以上,只能感慨这时代人的审美观多么做作,也许这就是代沟了。
槽点满满。。。太出戏了= =|||凡是看过西游记的人绝对会崩溃啊!!!可怜的不是辉夜姬是她养母。还有那个有老婆孩子就要跟她私奔的人= =。。。毁童年
向往返璞归真这件事,没有比日本人更擅长的了。居庙堂,在草野,水墨灵动,古韵悠然。说求婚冗长,我觉恰能品出神话韵律;说飞天写实,不正是动画意义所在?素淡雅致的片头题字,梦中夜奔的狂放画风,声声传唱的草木童谣,比翼双飞的明媚幻梦,含辛茹苦的老翁老媪,憨态可掬的肥萌侍女……哭点好多。
这无疑是看过最美的一部吉卜力映画,水彩质朴细腻,一贯如糖浆的久石让配乐也难得地衬托出了平安风骨,平安京、雅乐、怪谈,对爱时代剧的人简直是盛宴。尘世的花鸟鱼虫爱恨嗔痴,彼世极乐的清冷祥和,哪一个世界都叫人留恋,不如归去,竹取物语的世界就是极致的真善美。仲代达矢原来配了那位烧炭翁~
【人的一生,就是在爱恨中痛苦挣扎,没有人可以遁逃,只能努力忍耐。虽然学问可能是如此,但盲目地追求脱俗就太卑劣了。请你更积极地爱这个俗世,恨这个俗世,一生都沉浸享受于其中吧,因为神最爱这种人了。】看完很想引用《竹青》里的这段话。前半段细节动人,中后段放空了一会儿。
这人间之旅挺糟心的,爸爸天天“为你好”,初恋男生是渣渣,相亲对象皆奇葩,然而还是比月亮好,有妈妈的拥抱,有小青蛙,有很甜的瓜,有猫,有泉水,有春天的花树,有那么一瞬间的真心,所以还是要来人间,就算有一天都会忘掉,也想活过这么一次
感情是生而为人最美好的礼物,也是生而为人最残酷的惩罚。很小就读过竹取物语,但从未感觉这故事如此诗意过。不喜欢结尾的处理,扣一星。
从射出的箭变为花朵的那刻起,突然眼泪就止不住了,卧槽啊,我都不清楚是为什么,到了小侍女带着孩子们唱着歌跑出来的时候,更是稀里哗啦。其实剧情基本没有什么起伏,画面风格更是返璞归真,中间只是数次感动于人物的表演。只是觉得,似乎是老一代动画人的谢幕演出,电影完了,一个时代就此结束了。
这分明就是上海美术电影制片厂的一抹余晖,无怪乎高畑勋会在接受记者采访时怒斥中国人丢弃了自己的伟大传统,老爷子身体力行地将这一传统继承了下来。
尽情拉黑我吧。我觉得很难看。雷点多,画风丑,抒情段落的画面还能忍,叙事部分的那叫潦草简陋,不叫“less is more”。我生下来是为了活着——将古典题材中的“思凡”处理成对自由、真实生命的向往,对做他人附属物的反抗意识的觉醒,拔高得尚可。唯一有灵魂的段落,是公主卸去华服冲出豪邸那一幕。
美极了。看这部片切记抛弃道德观念,抛弃以往的观影经验。结局既不大悲,也不大喜,好像生命一样,来了走了,不必强求。