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剧情介绍
住在仙台的高中生・宫本大（山田裕贵配音）深受爵士乐吸引，每天都独自在河边吹奏次中音萨克斯风。毕业后他来到东京，住进了高中同学・玉田俊二（冈山天音配音）的公寓。某日，大在展演空间遇见同龄钢琴家・泽边雪祈（间宫祥太朗配音），并邀请他共组乐团，受大影响而开始打鼓的玉田也加入组成3人乐团“JASS”。连乐谱都看不懂，只是一心吹奏萨克斯风的大、从小就将一切献给爵士乐的雪祈、以及初学者玉田，以在日本最好的爵士乐具乐部表演并改变日本爵士乐风格为目标，尽全力投入在音乐活动之中。NEW GAME!! 第二季爱吃拉面的小泉同学古见同学有交流障碍症 第二季失忆投捕我不是说了能力要平均值么！我立于百万生命之上厨神小当家 第二季Delicious Party ♡ 光之美少女有你的小镇千子亚人怪人的沙拉碗魔鬼恋人 第二季无限系统树怪物事变刃牙 死囚篇恋途未卜狩火之王紫罗兰永恒花园 剧场版世界尽头的圣骑士 第二季幽零幻镜四季樱黑子的篮球恶魔之谜宇崎酱想要玩耍网路胜利组即使如此依旧步步进逼强袭魔女：501部队出发！军火女王 第二季纯情罗曼史2这个美术部有问题！银砂糖师与黑色妖精 Part.2春&夏事件簿：春太与千夏的青春龙与魔女旗扬！兽道武器种族传说碧蓝档案 The Animation吹响悠风号剧场版：想要传达的旋律新·福音战士剧场版：终URARA迷路帖东京复仇者 天竺篇偶像大师 百万现场！魔法战争怪物七骑士：革命-英雄的继承者-夏日幽灵机动战士高达 THE ORIGIN 前夜 赤色彗星刀剑神域 爱丽丝篇 异界战争格斗实况异世界食堂 第二季
长篇影评
1 ) 音乐好听 去掉动画风味更佳
冲着Hiromi的配乐去电影院看的，看完感受：动画电影抛开动画不讲，音乐还是挺好听的…
故事走的是热血漫套路：平平无奇的小天才男主，一个要成为爵士王🎷的男人
先是三句话把房东pua成自己小弟（兼队友🥁），再用一年把他从零基础鸡到顶级jazz club演出。真就鸡娃不如鸡房东…
钢琴手男二，开场狂言“爵士乐队就是互相做垫脚石”。乐队3人，预言命中率高达2/3，剩下1/3只因不但没有石头给他垫脚，手上反倒绑了块石膏…
乐队有主角光环，演出很自然场场零差评，观众无一例外涕泗横流，光看画面会误以为表演的是灵堂爵士。乐手们挥汗如雨，让人感动之余还想混进去卖矿泉水…
洛杉矶angel city jazz fest 10月13到29有一系列演出，有兴趣去现场卖水的友邻们可以冲
2 ) 短评放不下，就当个中短评发这儿吧
“Is jazz really dead?”这到底是jazz的镇魂曲，还是安葬歌?虽本部作品仍是天赋少年一个劲猛冲的老套故事，但却被很好的动机上的克制抵消。蓝色巨星里的幽蓝是一种「忧郁」，是拼着年轻的热血靠时间堆积出来的成功却被人全盘否定的忧郁，是冲出忧郁后又受天降不测风云打击的忧郁，被传达到蓝色忧郁的也只有千疮百孔的琴键和台下酒杯里无声无息的固冰。但对于JASS，这份忧郁是次中音号映射的「金黄色」，能感染台下屏息以待的观众，舞台的射线将其散射于四面八方，金色的希望孕育而生。但是，但是，金黄色的忧郁也是忧郁，最后之奏的无言呐喊，慷慨悲昂的竭力演奏，为雪祈安排了一个作为生涯结束的最好葬礼，IT'S PERFECT BLUE。最后的分道扬镳，JASS结束了，无法再次畅弹的蓝色与被其它人侵染的白色结束了，但金黄色的他还在继续驰骋于梦中，大抵这也是创作者为将死的爵士月留下的最后的温存与期待吧。
3 ) 爵士乐迷的「孤独摇滚」
整体画风真的粗糙到好笑的程度 男二第一次出场弹钢琴那段3D模型真的给我看笑了…我有心理预期但没想到这么烂 现在日本是真的穷了还是怎么的？这种小学生的制作水平也能当上院线真的让我觉得日本动画业界不仅是💊而是差不多尸体腐烂的程度（欲扬先抑本人） 第一次的Livehouse演出就很惊艳！男主的萨克斯真的强 怪不得自学三年就让弹了14年钢琴的男二感到无比汗颜…再是参加Jazz Fes 再是男二帮忙临时替演的钢琴演奏的突破 每次演出场景的作画水平和表现手法都是一流的 真的非常无敌之抽象+意识流 简直太喜欢了！！！好难用语言描述😭 话说影片里的So Blue！不就是现实生活中的Blue Note嘛！场地座位都一样！“爵士迷的Tokyo Dome” 于乐手而言观众而言都是圣地啊！！！四月初就要去圣地看LIVE的我好激动wwwww 男二！我真的好喜欢男二！被SoBlue老板拒绝的那段真的看得我好绝望 自己坚持努力这么多年一直心心念念的梦想之地 却完全被误解还被狠狠痛骂😭那话说的直白的连我这个外国人看了都觉得心痛 在日本这种山路十八弯般委婉的文化语境里简直和开口就说杀你全家没什么区别…男二也是十分SHOCK 遭遇重大打击 但他并没有放弃且在替演时成功突破自己！！！！！ 说实话男主的性格让我又爱又恨 说疯狂也疯狂 说理智也理智 理智到毫无人性的感觉 不达目标死不罢休那种 特别以自我为中心 真的让人喜欢不起来…但又不得不承认他那惊为天人的才华与天赋以及最后表现的东西确实也只有他这样的人才能做到... ❌❌❌❌❌以下有非常影响观感的大剧透❌❌❌❌❌ 演出前一晚男二突然出车祸那里也太离谱了吧？我他妈直接心脏骤停WTF出声…瞬间想到「重启人生」里女主勤勤恳恳辛辛苦苦活了九十多年 在三周目里历经千辛万苦好不容易创作出来的第一部电视剧 却在On Air播出前几小时又被车撞死了…他妈真的是气得我想摔手机砸电脑的程度 这些编剧仿佛有大病 非得学韩剧那个套路吗？？？但不得不说真的很虐…我看到男主倒在血泊里转头看向自己血肉模糊手指扭曲的右手的那一刻真的他妈的心碎到爆炸 这无与伦比的绝望 共情度一时间达到MAX🤧 换我的话我真的会想死… 最后的最后男二还负伤逃离病院打着石膏来现场给男主完成最后安可一曲的表演 哭得我稀里哗啦Again😭 因为情感的表现简直太强烈太爆炸了！！！终曲的表演给我的感觉就像「Odd Taxi」（奇巧计程车）最后那段月下飞车的感觉 那镜头语言看过的懂得都懂！各种意义上来说都是年度最佳的神来之笔！！！BLUE GIANT 最后皆如是 神级镜头语言和表现手法 真的是太震撼了…只能说Impressive 我一个滚人就是跟着眼泪稀里哗啦的流 仿佛此生只为爵士而生一样🆘 总结：特别像爵士乐迷版的「孤独摇滚」 相信所有热爱音乐的朋友都能明白 不需要我再来赘述孤独摇滚的牛B之处。但比小孤独更强的是视觉表现手法吧 独特画风的描线和阴影（写到这里突然好奇去搜了下导演…他的作品有：死神、一拳超人、灵能百分百、命运石之门…好吧怪不得！这对他来说真的小菜一碟） 以及演奏部分都是一次比一次更惊艳 写实的手部动作也好各种韵律也好 说真的如果画面制作更好些经费更足一点 我觉得完全可以成为新一代的音乐神作！光听音乐的话也觉得值回票价！！！喜欢音乐的朋友 尤其是喜欢爵士的朋友 千万不要错过这部影片（记得带包纸巾）😭😭😭😭😭
4 ) 《爆裂鼓手》是外驱，这部电影是发自内在的内在驱动力
- 一生懸命 宮本大は一生懸命です。业精于勤荒于嬉，对于自己真实地热爱可以释放足够的激情和自信，日服一日的练习和对自己梦想里坚持中流露出来的卓越技巧和自信足以撼动第一次见面的感情演奏者，和对爵士乐足够挑剔的观众。绝对理性和目标绝对的明确性，为了抵达梦之彼岸不顾一切。
- 艱難辛苦 沢辺雪祈は艱難辛苦です。不管发生怎么样的困难，也会将演奏钢琴作为持之以恒的目标。沢辺雪祈被设置为一个优秀地演奏机器，长年地练习让他像是一个演奏机器，这也是他的一个缺点，要听完美地演奏听唱片便是，现场表演时的瑕疵和即兴才是表演里的灵魂。
- 全身全霊 玉田俊二は全身全霊です。即便是彻彻底底半路出家，也能够投入足够多的激情去学习，跳脱出自己的舒适圈，即便演奏瑕疵颇多，但耐不住热情和每一次以进步为目标的演奏。他被设置为一个成长标的以及和宮本大理想面的方面，感性的标志。电影里需要的许多感性桥段都是皆有他成长推动。
这部电影实在是太精彩了，男主第一次去的酒吧老板娘，出场明明很少但却刻画得有菱有角，她曾经也站在过舞台上，开幕挑选时选了对应天气的音乐展示了她对爵士乐有着深刻的见解，得知孩子们要在日本第一的爵士俱乐部演出时背过去流下的泪水，每一个画面都把她从2D画面立体成了3D。因为传单而来最后爱上爵士的观众、爵士俱乐部的老板、邀请JASS去参加音乐节的大叔、看着男三玉田俊二成长的爷爷、男主宮本大的亲人以及一直关注着男二沢辺雪祈，也是他入了钢琴门的小时候邻居姐姐、里面的每一个小角色，都不是多余的。
5 ) 赤红蓝星
用生命演奏的爵士乐，既是爵士之歌，也是生命之歌。
与影片相得益彰的配乐对比而相形见绌的动态3D制作虽然显得有些不协调。但部分的粗糙，仍瑕不掩瑜。燃烧的爵士乐与生命，热切地充盈着整部影片。尤其是演奏中的分镜表现令人叹为观止：慢动作的特写与闪回穿插的恰到好处，配以满载着火热生命的爵士乐，将JASS中的三人以各自对爵士的信念奏出的音符用优雅而热烈地方式呈献。
而在演奏中既有坚定的信念，也有爵士乐的浪漫，还有情感寄托与自我命运交织着乐音的理想。雪祈出现意外后依然坚持演出，将乐手对爵士的努力与热忱，上升到生命意识的层面，令人动容。而宫本大对爵士从未动摇的信念，以及玉田对乐队的无私付出与信任，将这一切与爵士交织的滚烫生活，伴随着满载生命热力的音符成为流转在音乐会场的情感讯号。
最终，被爵士填满的生命与意识的流动借由对JASS三位成员的演奏与场内观众的神情特写达到了惊人的效果，呈现出一幕幕情感与音乐流动在生命其间的动人画面。
当乐手用生命演奏的音符让优雅的蓝调也迸射出了炽热的火花将蓝色的星球染成绝对的通红——那就是蓝调巨星。
有种种缺点，但还是无条件五星。在东京呆了一个月，数不清听了多少jazz live，登机前扔掉的场刊就有一大叠。那间只放唱片的酒吧，和我在东京偶然踏进的第一间bar长得一模一样，老板一生悬命收集朗姆酒，在门前招牌上写“请给我们一个机会”。得到公演机会就能登龙门的王牌jazz bar原型当然是pit inn，第一次在那儿看完.push的演出，散场后眼含热泪，呆呆地对玄关收银的冷脸大叔说ありがとうございます，他愣了一下；bluenotes和cotton club太贵，jam圣地spot intro倒去了一回，几平方的地方乐手占了一大半，社恐落荒而逃。东京那么晶莹又那么寂寞，一到七点，两条腿就自动往pit inn迈。爵士乐到底是什么呢，东京为我打开这扇大门：它不是别的，不多也不少，只是生命本身。
池袋观影，非常惊喜。不仅是音乐完全值回票价，而且也是少见的在日本动画音乐题材电影上，真正做到了用画面来表现歌曲情感，有着不同于真人音乐电影独特表现方式，演奏过程中大量的特写镜头、快速的画面剪辑、多角度的视点构图与运动、绚烂的色彩切换、还有不同方式的作画样式等等，可以说是很惊喜地在动漫电影中看到这种精彩的音乐场景表现。其次在剧情方面，虽然比较传统俗套，但节奏把控很好，尤其是在角色内容分配上，虽然有明确的主角，但其实三个人的戏份平均下来基本上差不多，并且三人也代表了三种音乐人——“经验型选手”、“天赋型选手”、“努力型选手”。要说缺点，就是每次演奏时的3维动画形式处理的不是很好，看到时经常出戏。结尾时看到这电影是中日韩一起合作完成的，整体很满意惊喜，（也少见这种纯男人又没有g里g气的精彩故事了）
强制观影（不是）选了个杜比厅，音乐真的很不错。音乐session我也最爱solo部分，能听到好多有趣的酷炫的能展现这个人个性的东西，最期待了。这个里面的鼓和钢琴都好让我惊艳。确实也很好哭。第一次实现梦想登上心中最厉害的舞台，却是朋友要玩命奉陪，而且是他们在一起的最后一场。没学过可以学，废了就等不了了。话说打鼓几个月一年多真的能到这个地步？！
大家不要被开片的崩坏的作画和前中期看似爽文般的剧情走向所吓到，甚至做好心理准备接受最后的狗血剧情。如果这些都扛下来，接受并且原谅，顺着剧情走到下去，最后的两场演出会拂扫你一切的质疑和困惑。因为作画和演出的巅峰正出现在此刻，搭配着绝佳的配乐(电影的原声中最好的几首曲子也出现在这里)，一切来到高潮。你会坐立不安，亢奋，激动，时而又满怀感动和悲伤，你想为之鼓掌，你张开嘴巴试图大叫，或者吃惊于整个体验的震撼。正如电影里的一段台词说的，蓝色爵士乐在那一刻，变成了那般热烈的红色。
刚刚在香港看完，虽然名义上的主角是大，但其实雪祈才是这部电影的主人公。不论是个人成长，结局，还是形象设定，再怎么给大笔墨，他都是三个人里最突出的那个。缺少前面的铺垫，大犹如神童降世一般、平稳的没有任何悬念的成功的设定，让人不但没有感到亲近，反而感觉到无比的乏味和疏离。而另外两个人，各有不足各有遗憾，反而多了值得细细品味的感觉。剧情中，所有配角，包括那个女孩子的突然出现都是败笔，她在音乐上的走向如何？没有进一步表达。女店主的故事如何？她在这只起到一个感动的母性光辉的装饰作用。所以，这部电影是部可以看的电影，但还是十分遗憾，虽然名为蓝色，但导演的心早就不在那片蓝色身上了，他更爱热烈的金黄色。
当三位乐手在台上奏响乐曲，萨克斯、钢琴和鼓齐响时，他们的光芒是如此耀眼，仿佛光线都被他们征用——时而作为明亮的边缘光仔细地勾勒着他们投入的面部的肌理轮廓，时而在他们手头的乐器上游走和闪动，如同他们身上某种充盈到溢出的精神的外延。不可否认，在许多时候，这样的演绎也用力过猛，甚至于喧宾夺主不忍直视，但就像那劣质得和前后格格不入的 3D 也可以被温柔地解读为他们演出时撑起的小世界，这是动人的表演氛围带来的某种赦免权。正如大在台词里宣告喜欢爵士的地方那样，「激烈」和「热情」的爵士原声带赋予了电影真正浓烈的生命，其在一场又一场的完整演奏中得到的最大化彰显，不仅使得整部电影始终随音乐波动、起伏，维持着摇摆身体的长线条，也让观众沉浸在享受的状态中，得以对种种技术力问题及收束力不足的剧本都睁一只眼闭一只眼。
有梦想的人都闪闪发光。音乐很好，3d太拉了（拉到很搞笑的程度）扣一星。热泪盈眶了，just jazz永远能让人平静且感受到内心深处的炙热。难以忘记陪伴我那些夜晚的音乐。
故事非常简单，爵士乐是真的很热血！分镜设计和音乐传达的情绪相得益彰，导演用花样丰富的视听语言，把你在看片时该产生的情绪和感觉都直观地给到你，让你不得不跟着热血沸腾。故事虽然简单，但导演一直在用路人配角的关注来衬托主角的成长，镜头不多不少，简单有效刚刚好，将热血和热爱融为一体！
这种男二/女二必须出点事男一/女一才能实现梦想的桥段有点看累了……若说《音乐》当中古怪的演出风格是和其使用的音乐本身同质的，那本片爵士乐片段中光怪陆离的演出在烧钱的同时只会离其音乐本身更远，由此意识到京吹当中吹奏乐画面的制作是多么简洁与难能可贵。最喜欢dai每次拼尽全力演奏后双唇离开号嘴时的那声喘息；有点想去看看漫画的仙台篇了……
看得我热血沸腾。马上回家练鼓！
听个响就是了 作者好像一点都没了解过ジャズシーン😅
题材和音乐加一星，但明明是季番长度的剧情塞到短短一个电影里，观感还是会受很大影响。高潮独手的伏笔还是不错，但人物关系明显没铺开，冲击力惊人地不足，可以说浪费了音乐。主人公是钢琴手，其他人物都显得很平。23.8.27 premiere elements anifest动画艺术祭
为什么能把爵士搞出北宇治高中参加吹奏乐京都府大会的感觉…
电影直接跳过了仙台篇来到上京部分，确实是能很快进入热血主线，但又有点少了时间积累的达成感，漫画中一些很感动我的情节（大酱家人的支持和最初的导师）也因此省略有些可惜。但是音乐真的太棒了！！！看到后面又是啪啪流眼泪状态持续了半小时。最后的改编有点理想但也算圆梦了。第一次登上梦想的舞台却也是最后一次的解散舞台，太戳我痛点了！出电影院口罩都哭湿😭😭
理智上不喜欢最后的硬巧合，感情上被打动的泪流不止。爵士就是这样激烈紧张略带病态，把每一次现场当作一次赴死的音乐吧。就是渣3D部分总让我想起模拟人生😝
自我感动。9.2@香港百老汇电影中心
这份对音乐对人生的热爱实在是太纯粹了！！！！！！！！！！！相当震撼，久久不能平复
身為原著粉一直期待在漫畫中只有視覺表現的音樂具現化後會是如何震撼，而電影也的確沒有讓人失望，雖然我是不折不扣的爵士樂小白，還是深深沈浸在每一次Jass的演出當中，希望他們就這樣繼續演奏下去。動畫以環繞的攝影機角度、抽象的線條與色彩、燈光在樂器上的反射等等不同畫面展現強大的表現力，風采絲毫不輸soundtrack。至於故事線的改編，漫畫能以慢節奏鋪陳宮本大的才華背後是一步一腳印的堅持、以長篇幅稀釋Jass一路缺乏衝突和戲劇性，但電影迫於時長限制刪減之後，節奏淪為流水帳有點可惜。另外宮本大身為主角，發展曲線跟性格刻畫卻都不如雪祈跟玉田（而且怎麼電影裡面變成熱血男主角@@），淚點基本上都在另兩位團員身上。總的來說，跟音樂有關的一切都很好，跟敘事有關的部分差強人意。
完全沒瞭解的情況下看的。人生真是充滿了絕望，在家自己哭不如到電影院大家一起哭啊。沒看過漫畫，感覺還能繼續出下去吧。
HKBC观影，第一次在HK电影院看电影，人生中值得纪念的一天。虽然没看过漫画原著，也丝毫不影响我热爱这部漫改动画电影，并且跟随仨追梦少年在音乐海洋里纵情徜徉放肆高歌！一个萨克斯风，一个钢琴，一个击鼓，“JASS”的爵士征程在东京霓虹中跌跌撞撞一路前行。Blue是最纯粹治愈的颜色，一如辽阔的海天，想起年少时绝不放弃的那个自己。宫本大独自在冰天雪地中练习爵士技艺的画面超励志，打鼓的俊二天赋差却最刻苦用功，最难忘雪祈自我怀疑的心路历程，在遭遇事故之后再度登台的热血片段（在激昂旋律中热泪盈眶）……他们几个完美诠释了“烈火青春”与忘我奋斗的大无畏精神气概，相信只要努力过就无怨无悔，“成为世界第一”终究不是梦想，致敬那些敢性纯粹的青春，所有爱音乐的追梦人都该看看这部电影。