咒术回战

12.29.22 1-5集 暂时没有觉得电锯人神经病，没有死神的开头感人，死神的逻辑和解释我觉得很棒啊，但是有点想不起来男主成为死神的原因，好像是为了救妹妹和没办法不管要死的人。灵魂什么的比诅咒会有更多感人的东西，跟电锯人的魔鬼和人设相比呢，人物画的确实很美都特别是主角团的两个男生，打斗场景只能说流畅，没有鬼灭那种经费在燃烧的感觉。目前还没有看到更多新奇的咒式，电锯人每个恶魔出场好歹有个名字让人一下就知道这是什么恶魔，打起来用的招式也跟贴合名字，但目前的诅咒都不知道是具体干什么的。

3.17.23看到第14集，突然觉得没意思了。最开始以为会出现很多日式鬼怪，比如两面宿傩。开场太过于令我好奇才看下去的。真不是对男主热血打怪升级很感兴趣。中间的一次高光在第七还是第八集五条悟那美的无垠的要把人吸进去的眼睛和好炫的睫毛。不过最没有意思的是不仅没有特别出彩的地方，就是连女性角色都。。。同一个国家同一个制造。逃不开因为贫穷，底下还有弟弟所以不得已出来挣钱的姐姐形象，还有喜欢购物大小姐人设，看起来没有什么脑子容易冲动的女性角色，以及因为没有能力但又想证明自己只能用脑子但是又其貌不扬的女性角色，以及。。。不算女性角色的小魔女形象的小孩。

《火影忍者之咒术篇》，工业化的垃圾爽片，改改背景设定和技能就上了，人物极其单薄，特别是看完jojo 补这部，简直坐牢。

吊车尾身体里面关着怪物的没头脑男主，家有大背景天赋异禀但实际很菜成长很慢的不高兴男二，啥也不会负责咋咋唬唬的女一，蒙眼耍帅实力强的老师，叛逃出去的反派，被袭击的咒术大赛……这都不是刻板印象了，直接是套版印象，直接套了一个火影中忍篇。

从头到尾看下来，人物相对饱满的就男主和老师，其他都是草草出来装个逼，大量经费用在燃烧技能做场景，但实际完整而有趣的战斗没几场，也就老师出来秒杀能打点伤害，其他都是隔靴搔痒打得热闹，真正便当的没几个。

天知道为啥能有8+分。我宁愿再看一遍jojo ，全是狠活的普罗修特大哥、神奇的医患组合、看上去弱爆但差点把主角团团灭的鲨鱼和撒谎人偶……这种形象细致的反派不香吗？看你咒术甩半天打不死人只剩疯狂嘴炮？

#番剧推荐##番剧记录# #咒术回战# 《咒术回战》第一季 共24集 每集＜25′ 日本动画 热血番 群像故事，主角团和反派团都有各自的故事和成长历程。 日本动画核心：面对绝境永不放弃——令人佩服的一根筋精神。 [赢牛奶]全剧美貌担当——五条悟。 武力值和颜值天花板，没人不喜欢，但类似于引路人、殉道者那种设定，是主角团的老师（虽然没啥为人师表的端庄），但偶尔被剧透知道他和反派的油杰曾经的美好，他后期也被封印，他的辉煌时代已经过去，这里是小辈们创造辉煌的时代。 他给主角团（其实是观众）强大的安全感。 一直被他装到了。 [抱一抱]虎子——男主。 我特别喜欢这个男主设定，一路在成长的少年。 温柔善良是他永远的底色。 关键还情商高，帅气，可爱，简直人见人爱花见花开的存在。 伏黑惠——主角团。 类似于流川枫那种的帅哥设定。强大，寡言，有点点傲娇，习惯付出和承受，对别人的善意却不好意思，不动声色的温柔和偶尔的憨憨。 [开学季]钉崎——主角团。 设定很飒的少女，强大，可爱。 只想说太酷太帅了，飒得让我拍掌称快。 [哇]七海海——帅气靠谱的成年人 一个不想做咒术师而去挣钱的社畜，只想挣够钱去旅游，成熟稳重、靠谱又有担当，带孩子（虎子和主角团）比五条悟（禁止拉踩）强多了。 剧情并不复杂，一路打怪升级这种设定，不知道接下来会如何，感觉第一季前面二十二集只是楔子，让主角们一一登场，相当于发出了主角们的简历，第二十三集开始才觉得故事的主线慢慢开始，主角们的征程才启程的感觉。 妖怪们的画风也很日式，虽然丑陋有，恶心心也有，但看番老人毫不care。 还有其他几个主角的同学们也个性鲜明，尤其是熊猫师兄、狗卷师兄，和虎子的好基友东堂，双胞胎姐妹，骑扫把的小姐姐和“笨蛋”三轮都是可爱又在成长中的伙伴们。 反派也是各种强大，非常有事业心，屡战屡败屡败屡战，到后面居然会心疼起反派的那些冲锋者们了[偷笑]。 剧中的各种人设总有一款或者好多款戳中观众们的心巴。 小剧场非常可爱，又搞笑，又真实，片尾做又时尚又帅气（大家像极了跳海澜之家）（尤其妖娆的五条悟老师）。 搞事业就是这么热血沸腾。 配合弹幕食用搞笑效果N倍。 花了四个晚上，追完了，热血番就是让我们会觉得“告诉世界，我能行”。

该ED演出家为竹下良平，本文主要是分析竹下良平的OP·ED演出特点。先上视频。

感觉《咒术回战》新ED完全可以说是竹下良平最佳的OP·ED代表作了，他在这个ED里担任了分镜和演出。回溯了他以前几个OP·ED，可以说是几乎集齐了所有他的特点，截了以下几张图，以下几张图的镜头是按照顺序的，我认为可以概括竹下良平的演出特点：

但《咒术回战》先放一边，等下会一点点说，先从他以前的作品入手。

我没有系统整理过他做的OP·ED，从bangumi资料上看，他最早做的OP是17年的TV动画《Just Because!》，也还是先看视频：

我觉得这个OP也很适合概括竹下良平的特点：

1、喜欢带有运动感的画中画，或者说喜欢在电视荧幕16:9的画幅里玩其他比例画幅（强调媒介性），对画面做出切割。

《Just Because!》的开头就随着音乐用四个打开的小框框来展现男主角除外的四个主要角色。而结尾又使用了两个竖状框框，展现男女主角的脚步，是相反方向的。这也暗示了这个故事的走向：随着高中生活的结束，他们必然会走向不同的未来。

在这个OP中，这种画中画实际上学习的媒介是漫画，许多动画演出家都这么玩过，最近比较有名的是安藤正臣（人渣的本愿、彼方的阿斯特拉），但我觉得他玩得很僵硬。关于漫画式演出之前也在别的答案有提过，之所以在动画里学习漫画的表现方式，当然是因为有一些作者想要表现的效果漫画更有效，这是一种取其所用的方式。举个例子：今石洋之曾爆料了自己漫画性文法的演出是从鹤卷和哉那里学来的，他说过：

“当漫画原作被动画化时，全部换成动画的文法的表现的画，会失去很多要素。动画是集体作业，漫画是个人作业，因此没办法，虽说如此，这对漫画来说那种微妙的感觉（nuance）啊空气感都消失了。鹤卷先生很讨厌这样，漫画好的地方，应该就这样还原。庵野先生也同意。所以《彼氏彼女的故事》时，网点纸就这样贴上去，分格直接就这样出现。”（ 出自《Monthly MdN 2017-05》 ）

想要理解今石洋之这段话，看看《彼氏彼女的故事》第26话就知道了，第26话是最终回，但分镜全部复刻漫画，有点像是做成动态漫画一样，但又有区别，可以说相当实验，而且不是偷懒，因为动画组全都对漫画进行重画了。《彼氏彼女的故事》可以说是对动画这种媒介能展现少女漫画的内在世界这个宇宙的多少分而进行的一次实验。

跑题了，竹下良平其他OP·ED作品里也有玩其他媒介的画幅的，比如他做的《情色漫画老师》的OP开场：

这里的媒介是原型为Wacom的数位屏，呈现出一种屏幕中有屏幕的媒介重叠演出效果，而且还使用了旋转的方式增加了调皮感。数位屏也是纱雾这个角色的象征，作为强调人物特摄非常具有代表性。

还要非玩画幅的，但强调媒介性的例子，依旧是《Just Because!》的OP：

《Just Because!》里面的一个角色小宮恵那是摄影爱好者，因此从她的角色特点引申的媒介便是相机，看视频就会知道，这里她举起相机拍照的连续动作被几个她拍的照片的镜头给割开几段，接着后面这个镜头又做了一段相机拍摄的定格运动：

2、跟随音乐节奏，制造影像的顿点，形成富有节奏感的影像。

比如《Just Because!》的OP里面，他会在一些镜头制造一些停顿的地方，或者用一些符号性的内容制造节奏感，比如下图：

这里便是采用了展开的竖状画框制造一个影像的顿点，而且竖状画幅里的内容是对男主特写，突出男主细微的神情变化（笑），这也是画框之外的中远景镜头下没有的内容。这仿佛就像是画框外的画面是相对静止的，而画框内则是有变化的，这一静一动、一远一近就制造了一种节奏感。而这里具备符号性的，便是漫画一样的竖状画框。

无独有偶，《情色漫画老师》的OP也有：

你看，这里就也有一远一近，而且这里还利用了非现实背景、线条变色以及其他特效和实拍风格的中远景镜头做区别，也获得了节奏感。

如此对OP·ED影像制造顿点形成节奏感的演出家出名的还有长井龙雪，我也写过：

长井对人物视线的演出其实是配合镜头运动的，你会在长井OP、ED中看到许多角色突然望向镜头的画面（如下面《龙与虎》OP1的视频封面），如此有特点的演出手法也被称为“长井节”。 就拿《龙与虎》OP1来说，前两个镜头，分别给大河和龙儿一个往上pan的运镜，然后两人望向镜头；又或者是最后的少女三人镜头，实乃梨望向画幅的左端，亚美转头向身后后望，大河从右望向正面，配合镜头的从下往上pan，或者是左右摇，人物视线和镜头运动形成了多样不单一的节奏感。

の・ようなもの——站在日常的中心去“看见”

3、多采用空镜头，且空镜头经常有一个“回响”。

《Just Because!》的OP是一个非常写意、注重氛围的OP，这也是因为和片子本身的特色相符。其中OP有诸多空镜头，比如这个：

棒球手套、棒球棍和棒球。因为男主和他基友男二是玩棒球的，棒球在他们的青春里是关键词。那么为什么说空镜头有“回响”，是因为这个镜头之后的变化是这样的：

出现了人物并且成为画面的新的主体。这里运用了他上述的特点——画中画、制造影像的顿点，让空镜头之上出现与空镜头中的事物有关联的人物，也就是说竖状画框里的男主，与空镜头里的棒球手套联系起来，这便是“回响”。

4、擅长截取生活的瞬间，以及塑造带有朴素精神的生活感的日常，并且强调时间的流动性。

其实上面举到的例子不多不少都有展现这一特点。竹下良平在必要的时候，很懂得截取日常的某一片段，串联起来，为无意义的生活片段赋予意义。更进一步说明的话，试想一下，如果我们是片子里的角色的话，其实经常对自己日常生活某一瞬间是没啥想法的，但这些“没啥想法”的瞬间被竹下良平“截取”了下来，成为影像本身，可以说竹下良平为这些无意义的生活瞬间赋予了诗意。

比如上面提到的在OP里出现的惠那的照片：

这些都是配角，但这些配角都有他们的故事，或者说，在他们成为故事一部分的背后，这些角色似乎都有他们的人生。

这里便是利用了相片的媒介特性，展现生活的某个无意义的瞬间，然而这些瞬间串联起来，会让人发现曾经存在过的这些日常碎片是弥足珍贵的。

他做的《宅男腐女恋爱真难》ED也有利用照片的媒介特性：

以上的例子涉及了几种媒介的引用，因此也会按照媒介的特性进行一些对号入座的画面处理，比如拍摄动态的照片有拖影，这一点在《咒术回战》的ED里很重要。

竹下良平也利用媒介的特性强调了独特的时间流动感，这里的照片对动态的展现，正如视觉文化研究学者周诗岩发表过这样的观点：“尽管各种社会理论都在倾向于赋予时间以优于空间的特权，整个美学世界却一直致力于‘把时间空间化’。”（ 赵和生，《建筑物与像：远程在场的影像逻辑》，东南大学出版社（南京东南大学出版社），2007。）

把竹下良平几个特点说完，可以来分析更为复杂的《咒术回战》ED2了。

也是分点来说。

首先第一个特点，喜欢带有运动感的画中画，在电视荧幕16:9的画幅里玩其他比例画幅，并强调该画幅的媒介性。

利用了手机竖屏摄影，在16:9的荧幕里以竖状画幅展现了各种丰富的竖状构图，而且强调了媒介的方便运动的特性，所有涉及手机摄影的镜头都在动。

这并不是第一部这么玩手机影像的动画。以竖状画幅为代表的手机影像之所以会流行开来，我觉得很大程度依赖于三个东西：生活Vlog、手机直播、抖音。日本动画也做了非常多竖状画幅的手机动画。然而第一个让我觉得手机影像侵入到TV动画的，是上面提到的《宅男腐女恋爱真难》，不过是OP。

主要是后半段，那段手指舞，正是当时日本抖音（Tik Tok）所流行的东西，也就是说，抖音的流行趣味、竖状画幅的影像以一种经过编排的方式，成为了16:9动画的一种演出方式。去年的《租赁女友》也有类似的。这些都是抖音带来的影响。（《宅腐恋》的OP比正片不知道好看到那去了。）

《租赁女友》OP

除此之外，还有更接近《咒术回战》的例子——《剧场版 吹响！上低音号～誓言的终章～》。这部剧场版出现了该系列TV版没有的元素，那便是手机摄影的影像，偏Vlog。

相当有意思的是，我们从头到尾都不知道片子里拍摄手机视频的人是谁，但我们观众却接受了这种表现方式。本来，正篇相比于更加私人的《利兹与青鸟》，是关于更为开放的群像的，但手机竖屏拍摄的演出多次轻巧地将时间拉回至曼妙的私人空间，当然更重要的是呈现了一种生活感。《咒术回战》可以说同理，只不过ED最后告诉了观众拍摄者正是男主角虎杖。

除了手机竖屏摄影，《咒术回战》ED2还有这样的画幅：

这便是该ED出现的第二种媒介，超8毫米胶片的影像，超8毫米胶片画面放映尺寸为长 4.88毫米（0.1921英寸），宽3.68毫米（0.1449英寸），还能记录声音。超8毫米胶片是70年代-80年代，非专业人员的影像摄影爱好者最常使用的一种胶片，因为该胶片可以用当时的便携式摄影机Super8来拍摄，在那个没有数码摄影机的时代可以说满足了许多电影青年拍摄独立电影的愿望。

从现代智能手机摄影影像到超8毫米胶片影像，可以看出竹下良平利用了各种媒介的特性，让画面在各种摄影媒介中游走，同时也达到了现代的媒介与过去的媒介在影像上的对比作用。

结合该ED的内容，这是这些角色未曾、或说未能经历的一种珍贵的日常，摘抄“少年JUMP吧”微博：“网友さびつき：ED里的画面里有扫落叶、穿冬装的场景，感觉是十一二月深秋的季节。而目前原作里‘涉谷事变’是万圣节，所以整个ED搞不好都是‘不存在的记忆’……”（Sina Visitor System）

因此，在这里的超8影像是呈现一种关于日常的怀旧感，而怀旧本身并不需要有一段真实的过去去怀旧。之前写《昨日之歌》的时候也写过：

怀旧的英文“nostalgia”来自两个希腊语词，分别是nostos（返乡）和algia（怀想），美国学者斯维特兰娜·博伊姆认为nostalgia“是对于某个不再存在或者从来就没有过的家园的向往”，她还指出怀旧“具有某种乌托邦的维度”，可以说，怀旧本身是具备浪漫主义色彩的，取决于“奇异的不可预测的特质”。

“我们”为何需要唱起《昨日之歌》

通过超8影像，竹下良平很好地勾勒出这些未曾存在过的日常的乌托邦特性，也通过和现代的手机影像塑造出了对乌托邦日常的怀旧感，侧面也反映了这些日常是虚无缥缈的。

而以上也有赖于竹下良平对这些日常的瞬间的截取，这也引出他另一个特点：擅长截取生活的瞬间，以及塑造带有朴素精神的生活感的日常，并且强调时间的流动性。

上面的模拟超8影像的几个镜头，海浪、沙滩上的背包、背光的树枝，有什么意义吗？无意义。然而和正片以及整个ED联系起来看，这些无意义的日常光景不正是虎杖他们所失去的东西么？无意之间，无意义的瞬间有了意义，生活的历史被赋予了诗意。

而竹下良平塑造日常的生活感，还有上面说到的第三个特点：空镜头，而且空镜头“必有回响”。

这是ED前半段的两个空镜头：

而ED的后半部分中，同样的风景，却出现了人物，人物成为了镜头内新的主体存在：

可以说，这个ED因此让前后互为镜像，后面的人物出现回应了前面的空镜头。寂寥的空镜头变成了热闹的日常，却又因为这些日常是带有一种怀旧感而更加显得寂寥。

上面提到的第二种特点（制造影像节奏感）在这个片尾平缓的ED没有多大显现，但也有通过不同的媒介影像、动态的手机和超8影像与静态画面来配合音乐。所以这一点略过不说。现在可以对这个ED做出总结：

竹下良平在《咒术回战》ED2中，利用了诸如现代的手机影像和超8胶片影像等多种媒介的特性，以及既有释放又有回响的一张一弛，对虎杖他们珍贵的、甚至可能是“未曾存在过”的日常进行了一种截取，原本无意义的生活的某段过去获得了一种值得被歌颂而怀旧的意义。在此中，竹下良平利用画中画、空镜头的手段可以说是完全升级，并且融入到了整体之中，既有静止的瞬间，也有流动的时间，不同媒介的特性也能在日常生活的共性中获得内部统一。

对我来说，最好的OP和ED安排是这样的，OP应该是对这部作品的主要想呈现给观众的内容（故事、角色、世界观）以及表现风格的一次默片式的编排展示，而ED就像是题外话，可以和正剧故事本身无关，可以是正剧中不存在的时空（比如《SSSS.古立特》的ED），总之，ED是更值得自由发挥的地方。《咒术回战》的ED1是极简风动画MV，是跟随音乐的；ED2便是这个“题外话”，它很好地呈现了《咒术回战》这个经常带有恐怖、沉重感的作品的另一面，关于少年漫画的那些“友情”，关于主角他们难以获得的日常，这就像是一种对诉求的温柔回应：既然他们在正剧里无法得到这一切，至少让他们在ED的另一个时空中获得也好。

2020.12.29

开始几集给我的感觉还不错。热血中二主角，苦大仇深男二，暴力少女三人团，再加银发蒙眼老师，给了我很大的亲切感。

但是后面的剧情越来越鸡肋了。说三人团分开发展，我O K👌，多线展开美漫玩的炉火纯青，如果能在日漫看到会很惊喜。但这部到目前为止，当知道后期真人和娜娜米都死掉时，你会发现这几乎只是烘托虎子一个人的独角戏，这种叙事极度不平衡。一个龙套都比主角团剧情多。

说起龙套，就要说到剧的另一个问题，叙事平庸。以真人为例，她的母亲只有一个温柔忙碌的刻板印象，下半身离奇失踪的惨死母亲只是为了推动剧情而出现，boring。在这里对比一下巨人，艾伦的母亲被巨人咬死就我记得便有三处呼应，虽然让孩子快跑，却也表达了不想自己一个人的畏惧心理是一处，杀害母亲的巨人再次出现，当时畏惧逃跑的驻团兵团大叔仍然记得这张脸并克服恐惧报仇是第二处，后来发现巨人是艾伦父亲前妻是第三处。这种剧情密度，我只能说是吊打本篇。

当然这部番也有优点，它大尺度的邪典剧情依然会吸引到很多观众。但是说迎合女性观众，我不能同意，总体见仁见智吧。

2021.2.27

补充：这番的打斗真的是没话说，满分满分💯。群战做的也不错，打分可以更高一点。小小不足在于人物实力太不均衡，小队两人跟虎子比太弱了。。。

最开始是被微博上的动图吸引住了，就是那张宿傩和伏黑惠“跳舞”的动图，一下子入坑，开始追番，动画更新比较慢，现在正在补漫画，漫画剧情也非常吸引人，这部是我今年最喜欢的动漫！希望大家都可以来看，漫画也要支持正版的哦！今年才入坑看动漫，遇到了很多很好的作品，咒术回战动画每一集都特别精彩，有时候连op ed都舍不得跳过！真的好看

主要是现在第13集了，已经确定属于给漫画党的粉丝向动画了。对我这种纯动画党来说不太友好。弹幕玩梗剧透问题就算了，就作品本身来说：

主角团没有让我很欣赏的人物，都很纸片，至今想不明白主角为啥会把手指头吃下去，而且他伟光正得让人毫无代入感，为了全人类的幸福集齐20根手指头去死是啥啊……反正我不干【阴暗】

人物逻辑都是那种，你要说世界上就有人是这样的，所以他会这么干，行可以没问题。但绝对不是普遍意义上的强动机，说放谁谁都得这么干那种。

所谓羁绊也很塑料，主角团这三只目前为止就一起下了一次副本叭？就这次还主角就挂了。此后大家各自发育，经常要么几集没有主角，要么几集没有男二女二。很难理解深厚的同学感情到底是咋来的，哪怕这同学救了我一命，我可能对他只有对烈士的崇敬与缅怀，而非同坐走了每天看着书包都心里难受一下，毕竟我看他们好像也不上课🌚

反派团的宿傩，真人，漏壶和夏油杰相比之下似乎更有趣一些。反正比目前全员纸片人的主角团强。唯一一个非纸片人是七海，这是社畜的力量。

哦宿傩和主角打赌，是目前唯一一个我看到的高光时刻。

我知道所有的角色背后都有深沉往事，但是我一个纯动画党我不知道啊🌚夏油杰的往事我也不知道，但是阵营变换四个字够我自己脑补了。相比之下野蔷薇这种用台词暗示因为别人有过心理创伤，又不告诉我到底是啥创伤，并且看起来这一季都轮不到她的了，就让我，非常烦躁。我觉得这就是节奏不好。

所以就……好悬浮啊。已经下了这么多副本了，感觉还是在校门口蹦迪，一点也没有被带到了一个宏大世界，来来回回就这么几个人干着差不多的事。反派和主角上来就1v1了，然后两个人友好磋商一下各自发育，你们到底在干嘛啊？？？？就这么几个人都没有谁让我特别地同情怜爱之类。死了就死了叭，反正会复活。什么不能复活了？哦，那就不能吧🌚和他不熟

甚至主角和顺平互相嘴炮都给我看笑了

我吃的安利是反套路大作，但到目前为止

全 是 套 路

咒术回战，啥都借鉴了，整个还稀烂。

第一，人物塑造。

只有七海的人物形象是丰满的，这是因为动漫用了整整两集来介绍他生活方式和战斗方式，同时这两点表现出来高度统一，这个形象就立起来了。

主角的形象最令人不解，凭什么有人做的事就等于我应该做的事？凭什么意外吞了手指就应该死？凭什么不想死还得继续帮忙吞手指，还给说清楚吞完还继续去死。这什么离谱逻辑，关键是主角还挺听话，就这么帮人干活。

主角团的其他成员也是逻辑怪物。

五条悟，很多人会觉得他的形象还不错，但是真的是因为塑造的好吗？五条悟是那种我无敌我随便浪的人，就这一句话就概括完了，他的形象大多都是我们脑补的，其他动漫从来不缺这种类型的角色，整个形象直接搬过来也大差不差。类似五条悟的角色还有东堂，也是很脸谱化。

伏黑惠，莫名其妙的和主角有了羁绊，火影的羁绊用了几百集来铺垫，结果咒术里一场遭遇战一场BOSS战就产生了，而且男主打到一半就挂了。

其他正面角色都像是纸片人。倒是反派给人的感觉好一点。

第二，战斗过程。

热血漫最重要的要求之一就是战斗要爽，可是咒术的战斗非常无聊，没有足够视觉冲击，每次战斗总感觉差点意思。首先是格斗，每个人打起来都是一个样，都是体术大师，开始以为就那几个人会用武器，结果后面一个个用武器都玩的挺六。还喜欢用静止画面。另外体能和技巧应该是两个东西，可是刚入学的虎杖悠仁却能和东堂打的有来有回。然后是放技能，有些技能明明用特写会更震撼，结果就随便给个画面一闪而过，一点感觉都没有，五条悟那个大球明明可以画推过去的过程，类似于火影里大蛇丸打九尾那里一样，偏偏就不画，最后只给个灰蒙蒙废墟画面😓。

然后就是打斗逻辑能不能不要这么离谱。

打训练怪那一场好家伙，隔着墙就感受到了敌人？那怎么还在楼里找那么久。

打顺平那里也是，免毒之前不说，开始说两面宿摊是诅咒之王，后面解释就说是诅咒与毒之王？反正可以随便写是吧，就是被克了。

打真人那里，明明是虎杖悠仁的灵魂在支配身体，凭什么先受到攻击的是两面宿摊的灵魂？还是被克了。

八十八桥那里，怎么说你都对，反正就是克制了，和之前一样就是克制，还能怎么办！

想起来之前看九州缥缈录里的一次战斗，吕鹰扬对着阿苏勒用大劈之刀，设定成是一个完美的圆，能斩开一切，结果被阿苏勒用极烈之枪打败了，解释是极烈之枪作用就是破一切圆，和玩一样，这就是设定的力量，反正作者想怎么写就怎么写。机械丸和熊猫打架，我死了，嘿我没死，我又死了，嘿我又没死，反正作者写着我没死，随便你怎么杀，作者连伏笔都没有，观众看到自然也就无动于衷的接受，一点惊喜都没有。

最后就是打架的时间线。

经常这边打完跳那边，但是观众不知道哪边先打完，就算一边明显先打完，也不会去帮别人，问就是赶不上，就像火影大决战鸣人路上跑了两百集的感觉，但是这里路程只有几十几百米，看起来很降智。

第三，剧情。

剧情是稀碎的，就像是在刷独立副本，每个剧情之间人物行为变化极大，前面发生的事对后面剧情没有影响，虎杖死了，五条悟被袭击了，交流赛照样开，一点影响都没有。一般不应该趁热打铁进入主线吗？结果我就是不进，服不服？看到后面确实是进了主线，但是中间足足有两三集比赛内容，刚刚暖起来的热情又冷了。

第四，战力。

反派总是洋洋得意，为什么？

因为他们知道自己打不过五条悟，但他们发现自己居然还没挂。刚开始还觉得反派确实是有计划的，起码按计划能封印五条悟，结果后面两面宿摊根本不鸟反派，感觉反派好可怜。

战力差距之悬殊真的罕见，五条悟开局就是战力天花板，反派来的人一个技能就能秒，这还打个屁。主角团其他人也是，打不赢就开挂，什么黑闪、加班时间、影子释放，反正就是一有事就爆发，战力系统等于没有。