刚升上高中一年级的浅草绿,是个强调“设定即生命”的动画迷。虽然在素描本上描绘了各种各样的创想,却因独自行动就无法下决心的个性,而迟迟未能开始制作动画。同时,身为人气读者模特儿,被父母期待成为演员的同级生水崎燕,其实志愿成为动画师。拥有制片人气质的金森沙耶加,很快注意到了两位同级生的才能。三人为了展现脑内的“最强世界”,共同创立了映像研……
2.43 清阴高校男子排球部我们的重制人生群青的号角刻刻乌冬面之国的金色毛球七人魔法使文豪与炼金术师 ~审判的齿轮~阿拉克涅的虫笼转生七王子的魔法全解魔术士欧菲流浪之旅 第三季捏造陷阱 -NTR-拜托了老师狼与香辛料 行商邂逅贤狼哥布林杀手:哥布林的王冠鬼灭之刃 游郭篇名侦探柯南 零的日常三人行必有我妹鬼牌游戏中二病也要谈恋爱!我的英雄学院 第3季魔法少女伊莉雅 第二季圣剑传说 玛娜传奇 -The Teardrop Crystal-金属口红水果篮子 prelude骇客娃娃社畜小姐想被幽灵幼女治愈。关于我转生变成史莱姆这档事 红莲之绊篇兽兵卫忍风帖东京24区异修罗幸运逻辑海贼王剧场版6:狂欢男爵和神秘岛弩级战队H×EROS命运之夜——天之杯Ⅱ:迷失之蝶冰剑的魔术师将要统一世界涩谷保卫战电锯人狩龙人拉格纳 Part 2公司里的小小前辈光之战纪 -ZUERST-平凡职业造就世界最强天籁人偶蛹钢之炼金术师 叹息之丘的圣星阿尔蒂Love Live! 第二季大小姐和看门犬碰之道初恋怪兽网路胜利组小时候不都爱用设定来和其他的小朋友对战吗,比如说我用了什么什么绝招,然后嘭的发招,对面又我用什么什么绝招挡住了你的攻击,哈哈哈哈哈哈哈,现在想想可真是太羞耻了。还有就是设定自己有啥武器,比如什么什么剑啊,剑的形状啊,特性啊啥的,然后捏着空气就和别的小朋友对剑,自己嘴里还啾啾啾砰砰砰的配音呢。
作为患有社交恐惧症的主角,在动画天赋上,真的是强大得让人甘拜下风。这部作品就是写给那些热爱动漫和热爱制作动漫的人群的一封情书!虽然我一点都不懂一部动画是怎么制作出来的,但我依然被那些故事感动得不能自已。
三人组团队,为了兴趣/梦想(制作动画),与邪恶的学校/学生会作斗争,最后终于被家人认可,被世人认可的结局真的是热血澎湃!
通过这部动画,我们也看到了动画人的辛酸。面对各方面的压力,还要不断寻找灵感,就算最后做出来了,还要思考怎么宣传,你的作品再好,要是没人知道,那也是一部没有价值的作品。梦想虽好,但我们最终目的是利用梦想创造利润。
动画在日本已经发展成一条成熟的产业链。从一开始画出大概的故事架构和发展方向,到真正落笔画出来,画背景,画人物,再合并起来,上色等等步骤,画出来之后还要给每个场景添加音效音乐,最终做出来,还要宣传,作品噱头是什么,怎样才能让观众购买的观看,这就要做出观众喜欢和认可的作品。只要以上任何一个步骤做不好,这个作品说不定就沦为市场上的半成品,无人问津。
这部动画就是在讲这些故事。它向我们展示了,制作一部动画是怎么样的,其中有哪些困难,又应该怎么克服。在观众喜欢的故事和自己想展现的故事中如何权衡和选择?金森氏给出了答案。要相信自己!
有些人,注定生而不凡。在拥有天赋的前提下,只要付出努力,成功的概率可以说90%以上。
动画中向我们展示了一个很重要的能力,观察力,对日常生活的观察能力。我们每个人都有观察能力,只是在日常生活中,我们偏向于习惯,而忽略了那些有趣而新奇的事物。联想到自身,好像自己真的是这样,我已经不知道什么才算是新奇的事物了,做什么样的事才算有趣。每天都是如此,工作,生活,去上下班的路上。王者荣耀这类的游戏在现在看起来,真的是毫无意义。有时候,回想起曾经,原来自己也没有太多故事值得缅怀。这算是一种虚度吧!
我也想像主角那般生活,但又感觉自己做不到,跑不出习惯这个怪圈。
但是,人活着,总是要创造一些值得留恋的事物,不管有多难,不然尽是虚度光阴了。
如果说白箱是加入了职场和人情的半现实主义,映像研就是动画人彻底的浪漫
开局背景设定+角色设计+制作进行的三人组,我想了想感觉还行吧,看着看着发现其实是全能社恐监督+美少女总作监+魔鬼制片人?
艺术没有最好只有更好,甲方乙方的理念会存在差异,制作方和外包方认真程度有所不同,沟通往往是第一堵墙;创作者精益求精,中途又萌生想法死抠细节,通常会导致工期不足加班加点修福报,基础任务和工期的矛盾是第二堵墙。但映像研始终没有太过强调现实矛盾,第一桶金如何打算,场地设备从何而来,这都不是问题,包括演出机会、招揽队友,还有来自外部的压力都迎刃而解,只给作豚们留下纯粹的浪漫,所以说哪有什么岁月静好,只不过是金森大魔王在负重前行 : )
动画有着自身优势,脸部作画丰富角色演技,形体作画满足现实行为,眼神、特写、小动作,在动画中能够明显而不刻意,更不说各种常人难以完成却又看似符合逻辑的酷炫动作,以及天气、烟雾、火焰、爆炸等场面,都可以在动画中得到有效的控制和表现,是其他形式的作品无法媲美的
任何行业任何作品,最难能可贵却又不易察觉的就是“细致”二字,因为放松去爽是人的本性,而考据和思考很累,很多人看动画映画无非是欣赏了另一种形式的剧本。但就算大多数人都不会注意,画师们依然自觉地描绘细节,独特的用筷姿势、泼茶、跑步动作、烟雾、碎片、机器人的走姿、链锯振动,都是水崎的执着。人物运动过程中衣装的褶皱变化、动植物身上的纹理、背景里钟表的走动,这些在低画质下甚至完全看不出来的细节,都是动画人“对自己的拯救”
「虽然不知道你是谁 但你的执着 我感受到了」
这种为了同一件喜爱的事情一起拼命奋斗眼里全是热爱的样子太让人泪目了。 三个披着jk皮的业界大佬携着天马行空的想象,借高中生之口云淡风轻地诉说现实,但仍然一点都掩盖不掉对动画赤忱的爱。 从来解构「友達」的金森,其实早已置身在「共生关系」建构的彼此支持与情感中。水崎在面馆对睡着的金森关爱的眼神,信赖的关怀的「仲間」在一瞬间淋漓呈现。天然浅草绝对是不世出的天才,不经意说出的话,打开开关画在速写本上的设定,都太过打动人。 原来我所做的一切都是「演出」啊。 画渣以为大触作画只需要凭空想象,如今终于意识到所有创造都是经验借由意识表达的集合,依赖于日复一日的悉心观察。如何表达,如何呈现,不是天然而来,需要打磨,需要灌注心血。 有梦就去动手,谁知道是不是真能创造一个「最强的世界」
人物不一定美型、场景不一定细致,但一定要有张力十足的镜头、亦幻亦真的叙事。三个小孩各有自己的过人之处,能在自己生活点滴中构思出庞大奇幻的设定。
汤浅政明好像在帮我们实现一个又一个儿时的梦,多少小孩在看见废墟幻想少女与战车的斗争,在看见机械幻想史前生物的复苏与之鏖战。他将主角思想里的设定具象化,把观者直接拉入主角的世界观,仿佛进入二次元的二次元中,如金森氏所说,这是一部没受过(主角 抑或是otaku文化)特殊教育就没法欣赏的作品——挺有深度地剖析了一部动画的制作流程,展现出成品之前会遇见的种种阻碍和机遇,以及颠倒大众认知的部分知识。
三个篇章里最喜欢水崎燕的故事,从小观察人物的动势来帮助年迈的奶奶生活更加自如,正因为她观察入微得以在此后的人体作画上如鱼得水。我在她的身上窥见了一点自己的影子,以前总喜欢直愣愣地盯着别人脸看,实际是在观察每个人的面部结构或优势缺陷以便于之后的绘画脸部细节,等反应过来不礼貌时会思考自己这个毛病到底是好是坏。第七集最后,水崎燕在想象的机翼上坚毅地守卫自己的“讲究”:“必须对那些为一个个细小运动感动的人说:‘我就在这里!’”,随后是其学会祖母泼出去的茶,带给我极大的震撼,久久不能回神。她在幼时便有自己的执着,坚持学会将涮杯茶水泼出屋外。这份执着让她没有成长成性格偏移的富家小姐,而是有自己追求,和常人无异的独立个体。
最后欣赏孩子们的作品,代入故事我们是在享受主角们的努力成果,脱出故事我们是在享受汤浅政明团队带来的感动。双份的厚重感让我眼球加速转动,想要看清每一帧的用心之处,听尽每一段音乐的用意何在。我进入了作品,像在“彗星A”展销会上购买DVD的同好们,身边高楼吊塔拔地而起,水母飞碟由水中喷射升天,球形飞行器中的人类走了出来,和河童紧紧握手。
宅在家的这些天,哪怕看片看剧,满眼也都是勤勤恳恳做事的人。
年前我就在看《别对映像研出手!》了,最初是为了汤浅政明,那个拍出《四叠半神话大系》、[春宵苦短,少女前进吧!]的男人。他镜头里虚虚实实的画面太迷人。
看进去以后,开始迷恋主角,三个阿宅高中女生。
浅草君从小热爱动画,尤其是设定部分,但性格胆小,不敢加入动画研,只好在朋友金森君的帮助下设立本应专注真人影像的映像研,暗度陈仓做动画;
出身演员世家的读者模特水崎君,不希望按家人设想做个真人演员,而立志成为动画师;
金森君对动画本身无感,重视金钱,管理起映像研,意外地有一手,是个出色的“监制”。
目前总13集的番剧已经更新到第五集。
在第四集的结尾,三个人拿着日以继日赶出来的动画短片到学生会放映,以申请经费。
作品震惊全场。连弹幕里都说“你跟我说这是高中生做出来的动画???”
全世界,只有她们三个人还在讨论:只用单色画,分不清载具和天空哎;下坠的部分不太连贯;沙尘没有纹理……
一向以难缠著称的学生会也愣了:这群人,就算不给她们经费,也会做到底的吧?如果给她们经费,该做成多么可怕的样子啊……
对动画曾倾注过感情的人,看这部新番想必都会心有戚戚;而对制作动画未曾那么了解的人,会发现一个全新的奇妙世界。才一月,网友们就封它为“年度第一番剧”。
我甚至怀疑,尽管是以原作漫画做基础,这又何尝不是汤浅的字字血泪,不是每个动画人的字字血泪。
每一帧,都是做动画的难,每一帧,也都是对动画的爱。
做动画难,首先是,必须在限定的时间内凭空创造一个世界,本身就是一件辛苦的工作。
以此看来,第四集最有趣,因为能看到动画人被逼到了什么份上:主人公们在想办法“摸鱼”。
说是“摸鱼”,其实是没办法的妥协。眼看还有一个月就要由学生会审核,决定经费发放,她们必须拿出成果。
必须一个月不眠不休,再加上视觉效果好,又能撑时长的办法,来完成作品。
在第三集里,已经有零碎的“摸鱼”方法。
比如远景拉近景时,只在人物接近镜头时,才细致绘出人物表情,远景时就模糊处理。
比如绘出一次爆炸,再通过复制的方法实现“连环”爆炸。
第四集就更加“肆无忌惮”了。
水崎君和金森君正在就周期问题争执不休,浅草君却一顿操作猛如虎,十秒后幽幽回头说:我刚才多做了十秒的镜头哦。
原来他在一个空镜头里旋转运镜,就又撑了十秒的时长。
有意思的是,在现实的十秒里,《别对映像研出手!》的画面,除了口型和动作几个简单的变化,也几乎只有景别的不同。
下一个小花招,是用三张画面循环播放,用最少的原画,实现动态效果。
在这一集的最后,她们拿着作品去学生会展示,背景处对难搞的学生会怨声载道的人群背景,同样使用了这种方法。
还有以定场镜头拉时长。
学生会的场面,同样有人群“呆住”的背景,漫长的一帧。
其实,在第一集,这种戏里戏外的呼应就显现了。
片尾她自己去设计飞行器的动画,便活学活用。
以扬起的碎砾表现螺旋桨下的风
刚把包袱抖落给你,又自己全副武装用起来。
汤浅真是淘气,把动画人的小抄给你看。从此就再也回不到从前了,满脑子在想,这一幕他们又在拿什么方法“作弊”啊。
以上方法,进度还是堪忧,于是金森君又要求,利用自动补帧软件。
水崎君出于对手绘的坚持,大吵大闹反对。但是,不这么做,就只来得及做静止帧,变成幻灯片了。
实际上,各种自动软件救了动画师们的命。
《斩服少女》里有这样一幕,人物下楼梯,不停转弯,下行。
这样的画面,都需要使用到电脑。
幕后采访时,动画师们被问到,为什么不直接手绘呢?
动画师们一脸想不到,想不到会被问到这样的“外行”问题,嘿嘿笑着说,因为,这种楼梯一层层还要连贯的精细画面,只有很厉害的画师才能画出来啊。
很简单的画面都可能意想不到地困难。
而自动填充,用电脑就可以很方便快捷地完成一些简单的中间帧。
金森君还提出了一个“过分”的要求,没有时间上色了,就做黑白动画吧。
她也试图去找美术社帮忙画背景,但美术社因为也在忙着准备学生会的审批而拒绝,更重要的理由是,他们都觉得画背景不能达成艺术追求。
这两桩小事,隐隐也透露着动画界的一个现实。
在日本动漫圈,这也被讨论过。拍摄过一些泡面番的奥居久明就说,很多人可能并不知道上色、摄影等等动画工作是做什么的,他们可能还会奇怪,动画师自己不上色的吗?
现在可能有稍多一些的人知道,很多时候,“上色”等等是外包的,甚至是外包给闲暇时间比较多的学生和主妇的。京阿尼最初便是一个聚集很多主妇职工的上色公司。
这个工种,同样辛苦,但薪水更低,也不够受重视。连“背景”也不被美术社认可,不用说更功能性的上色了。
做动画难,二在,明明是动画,还要表现真实。
水崎君在第一集就上演了被黑衣组织追踪的“惊险画面”。原来,是身为演员的父母要她继承衣钵做真人演员,不准她进动画研,派人来捉她。
她在第三集这么说:动画师就是演员!而且演绎的不止是人类,甚至能演绎猫狗的动作,大海、暴风、汽车、飞机,这都是动画师的演技!
日本把动画中角色的表情、神态、动作,与真人电影中的一视同仁称为“演出”“表演”。
就像水崎君脑补的,一个看起来会枯萎成雕像的阿宅动画师会惊坐起,开始舞刀,就为了准确地把握动画中人物动作的细节,甚至是动作牵拉中衣服的褶皱状态。
她在第四集也为了画烟雾,参考前人的作品中,烟是怎么运动的。很近似于演员们准备角色,会去找一些参考。
[白蛇:缘起]放出的设定中,就详细比对了参考物,包括衣饰的材质,人物甚至动物的表情。
动画师甚至也亲自上阵,出演狗子的动作,水崎君诚不欺我。
汤浅的动画一向天马行空,但这次,他讲动画的写实。
尤其到了第五集,涉及机器人。
映像研要为机器人研究社制作宣传动画,可连身为甲方的机研社也陷入了矛盾。
要写实的机器人!可是机器人要写实,要实用,那么根本就不会设计为人形,难度大而增效小,根本没有效率。
机器人的设定也是困扰ACG行业的一个难题。
机器人题材轻小说《骑士&魔法》的作者天酒之瓢曾建议,首先想好机器人的“重量和声音”。恰恰是机器人动起来的声音,给人的分量感,这种不易被察觉的细节,给人以真实感。
这其实也是动画的矛盾。明明观众都知道是假的,与现实完全不同画风的,但动画却要在短暂的一个半小时里,让他们相信是真的。
汤浅怎么办的?他一贯的风格是虚实结合。
而他第一集最后的画面,是洗衣机计时器到时。
之前她们三人在自己绘制的动画世界里乘着飞行器飞翔,此时回到现实,洗衣机也滴滴响起,好像把人从动画的梦里唤醒。
《映像研》表现浅草君和水崎君作画,往往是将他们三人放进他们所绘制的场景中,去演示他们所画出来的一切——
他们自己先相信了。
观众看不到他们手上拿着画笔画的过程,但是就好像真的进入了他们所绘制的世界。这种虚变实,凝聚了他们三人对动画的热情。
在第四集的高潮处,学生会验收他们作品时,画面中的风、爆炸,都波及到了观众席,甚至连子弹也飞进了观众席——
观众也相信了。
这种虚变实呈现出来他们作品的写实性。
动画难,三在,资金和理想之间总有缝隙。
这部动画里,最有趣的人物,可能是不那么爱动画的金森君。
她是最先撮合浅草和水崎一起做动画的人,但理由是“人气读者模特水崎做动画的话,一定能赚很多钱”。
她也是在其他两人嚷嚷着要尽善尽美而无尽拖延时,一瓢凉水浇来,对那些耽误工期的不切实际想象统统喊停。
创作者们爱说“死线是第一生产力”的当下,有这么一个狠角色,按着头要你交稿,太重要了。
漫画家塚胁永久就讲,他还是新人的时候,责编就告诫他,做到八分好就行,不然赶不上截稿期;剩下的两分,给我塞到下期稿子里。
会去搞创作的,都是一群什么理想主义的疯子啊,没有这些务实的俗人金森,一万年也出不了稿。
金森甚至也琢磨着她们不会去考虑的外交手腕。
吉卜力,也不光有宫崎骏和高畑勋,还有铃木敏夫这样的制作人呢。
高畑勋这样的拖稿小能手。一个不满意,就要再细致修改,又推翻重来。
尤其在他最后一部作品,[辉夜姬物语],70多岁,精力更不允许他太过劳累。
半年又半年,原本的定档时间,也不得不一拖再拖。
这个时候,铃木敏夫一手按头催稿,一手鞠躬道歉。开新闻发布会,告诉新闻媒体、观众同仁:对不起,我们家高畑君的新作这样一直拖期,但今年夏天会和[起风了]同一天上映的!
其实,那年,[辉夜姬物语]到了冬天才终于上映。
也有这样的人,心甘情愿当小小的“坏人”,做俗事、琐事、脏活、累活,挡在天真单纯、执着得不管不顾的创作者们前面。我觉得他们更加了不起。
《别对映像研出手!》叫人不停回味,难以自拔,就因为它是一部关于动画的动画,不仅关于那些美丽的画面本身,也关于这整个生态。
关于拖稿、资金难、甲方约稿;关于打孔的画纸太贵,不如买打孔机自己打;关于为了研究人物动作,自己比划起了招式……它卸下了动画的神奇外衣,露出来的坦诚,却更加有魔力。
它用动画拆解了动画。
它把自己扒开了给人看,平时我们看到的是美女的皮相,现在我们看到,人家的骨骼长得也很清奇啊,背阔肌看起来非常结实有力,血管的粗细也恰到好处呢。
近乎“变态”的,自顾自有趣。
漫画原作者大童澄瞳在创作初期,曾被责编要求修改得更热血一些,但他拒绝了。
因为,“真正的阿宅有热血的青春吗?阿宅的青春就是沉浸在自己的世界里。”
她们宅着,宅得充满干劲,宅着抠每一丝一毫的小细节。哪怕做动画有这——么难。
就算宅着,也要把一分一秒的时间,都用到爱干的、值得干的事情上啊。
还等春天来,继续挤地铁、当社畜呢。
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不是恰饭作,题材也很适合汤浅老师。前两话略无感略失望,再看完第三第四话就被打脸了!这是什么神仙番!他妈的简直燃到爆!汤浅老师一生吹!!!
回来了,都回来了!
大型夹带私货现场,满满是动画制作者的秘辛,饶是如此就更加被那份饱满又炽热的爱所打动。
我刚才一定是看了什么不得了的杰作!做出比真人场景更有表现力和生命力的画面,这才真的是动画啊!用简笔画就可以勾勒出一个新世界;上楼梯的动作超过了现实的强度;两个人的草稿纸拼贴起来就是更趋完善的作品。在现实与幻想之间穿梭无界,汤浅政明营造的这场梦注定无比恢弘、无比浪漫。
实力证明一个好的producer对艺术家的保驾护航和大力鞭策是多么重要。
“还有很多可以改进的地方”,这种因喜爱而疯狂到痴迷的劲头,真是热血啊!在这部动画里,能感受到特别强烈的爱,是爱好的爱。好几集都热血到感动。为了喜欢的事情,拼到忘我,这是让人羡慕的事。
每一个真心热爱动画片的人,从第一集18分钟开始都会感动得热泪盈眶,浑身起鸡皮疙瘩的。
开播前都在吹,看了一集就知道不用吹了,这番年度最佳之一可以预定了
366天后的今天,汤浅轻咳了一声:一年了,一月霸权还是我的……
有人说看到第一集的18分钟后每个人都会感动得热泪盈眶,但我不一样,当我看到荧幕上出现《未来少年柯南》(宫崎骏初次监督作品)的时候便开始情难自已,因为那一刻起我知道汤浅和制作组们想做的事情了:他们正在拼了命想要向所有人证明,动画真的是如女主口中说的那般模样——它对于大众而言是出色的娱乐,而对于动画爱好者和创作者而言,它就是你全部的热情与爱。
第一话刚看过,画风明快精细,太喜欢这样的风格。A站买番能力真是太强。
看看汤浅政明这两年的工作安排,我都担心他哪天说不准过劳死,映像研这次大获成功让NHK提气,也让chelmico上了music station,成功破圈,这种让各方都受益的项目真心太难得。日本动画tv过了五年不仅没死,还能绽放出这样的生命力,是所有动漫爱好者的幸事
汤浅政明牛逼坏了!
“这就是我所设计的最强的世界,我开始画画,就是为了画这个,设定即生命!”燃哭了,进行设定,无论是做动画,还是拍电影或者写小说,不就是为了这个创造自己想要的世界吗?!“「我活着」这件事,就代表着,我要一直做这样的东西,这件事,我无从抗拒。”
长发眼镜女真可,腹黑,漫不经心。她不像其他两人有着具体的梦想,她是个在沼泽地晃荡的人,纪德的“acte gratuit”。
汤浅政明每次都能给他鬼才的画风找到一个适合的故事,仿佛能看到小时候那个在草稿本上乱涂乱画的自己,真是太有趣了😂😂
最惊喜的就是金森这个人物的塑造了。这个冷酷无情、惟利是图甚至不择手段的大姐头时刻提醒我们,为了描摹纯真的梦想可能会碰上多少不那么纯真的障碍、又要经过多少不那么纯真的斗争。真正的造梦师直视这一切、背负这一切,却仍扛起画笔往前走,就像最后一话短片的结尾,明知大团圆或许遥不可及,却仍要迎着枪口、迎着朝阳向前走去。此时此刻,我又想起九个月前罹难的人们。尽管他们中的大部分我记不住名字更遑论长相,但我无比、无比 想念他们。
只要你喜欢汤浅政明我们就是姐妹
(9/10)和《白箱》一样都是讲述一部动画制作的艰辛过程,但两部作品的侧重点不一样,内容也不重复。《白箱》是从宏大的角度讲述各个岗位大体负责的内容,而《映像研》更偏重构思作品和取景过程。所以两部作品都应该看一下。
汤浅政明真的是一个特别特别有特色的导演了,他的作品只能用一个成语来形容,大巧不工。他的人设粗糙,他的背景扭曲,他的音乐怪诞,单拿出来都让人觉得这太夸张,太疯狂,但是汤浅政明就是能够驾驭的住,他能让这些天马行空的元素在他的手上和谐交响。庵野秀明曾说日本的动画只有五年寿命了,但是汤浅政明一个人就能战斗五年。