命运之夜——天之杯Ⅱ：迷失之蝶

“前辈，我不是处女了！”啊这……给我看笑了真的。hf线目前已经三分之二了吧，就动画呈现出来的效果我觉得是很一般的，也许是我没有玩过游戏吧。 樱一直不是很合我的胃口，我非常同情她的悲惨遭遇，但是比起女武神一般的阿尔托莉雅和人生导师一般的凛，她的角色塑造过于迎合宅男了。你能透过她的一举一动感受出他们这么设计的目的:她长得非常清纯，神情永远楚楚可怜，需要被保护，默默的守候着男主，还做得一手好家务——纯洁、贤惠的学妹，学生时代心头的白月光；可她的身体发育得那么好，她已经被最肮脏的东西侵入过，她讲话虽然温柔但是带着喘息，就像小钩子——肖想与她颠鸾倒凤并不会带来心理负担，鄙夷她又渴望她，这时她又变成欲望的红玫瑰了。啊，宅男们的xp…… 值得一提的还有卫宫士郎，这个少年啊……他到底是怎么长成红a那种男神的？不过在前两线都比较狗的他，面对着可怜的樱，终于像个男人了！特别是雨夜拥抱，放过了自己，也治愈了樱。

第三部还没看，希望给我一个惊喜吧。

这个动漫不简单，既有充满性张力的情欲场面，又有着细腻的虐恋情节，真宅男腐女全员收割机，不过有趣的是我按照三一二的顺序看的。 首先故事上来说就是一场生死较量的圣杯战争，也是一段爱恨情仇的艰难抉择。面对着随时都会拜访的反派，那些平凡人过惯了的清闲日子，却是他们做梦都渴望拥有的，因为被选中，就要接受命运的审判，接受尔虞我诈，相互杀伐。貌似男主女主都爱做噩梦，只不过男的太弱，拼的是信念。女的太强，但是意志力薄弱（瞬间感觉男主好辛苦 ，靠着自己的纯洁治愈着身边一群女孩……）不过实力才是硬道理呀，安慰只是抑制剂，了解樱内心深处的黑暗与痛楚，探寻事件的根源才是正解，不过男主却似乎在有意躲避……世间万物唯有情感最为致命啊，樱的内心里有着供邪恶滋生的最佳温室（被玷污、人格分裂、嫉妒），BOSS真的很懂～ 最后说下御主，除了伊莉雅其他几个无感（我竟对这种萌幼萝莉没有抵抗力），然后是从使，这部里我看到了真男人Berserker的魅力，迷的不要不要的。当然帅气的Lancer、冷艳的Rider、最有人情味的Archer、黑化的Saber、卑鄙的Caster都还不错啦。Assassin倒是没多大印象（直接被秒）

虽然影片一经上映，就拿到了枪版资源。硬是凭着毅力和对第一部的良好观感按下不看，8月份事务繁多，也一直不得空，于是在昨天拿到了BD资源。

这个在14年在UBW接触而入迷的故事，在17年又被我全通了游戏。Ufotable确实是最适合Fate的制作公司。打斗的演出、对魔术的体现不是寻常可比。

HF线本身角色繁多，矛盾重重，而这一切的核心，应是立于中央的少女，Madoru Sakura，这也意味着一旦她的视角崩坏，一切都会发生质的变化。本身电影就不再是游戏中的士郎视角，而转化到了第三人称，如何处理视角的转换顿时成为重中之重。电影与小说最大的分歧便在于，从文字信息到影像的转化。电影是不可能将小说中的每一句旁白加以实现的。倒不如说，处理不当的旁白反而会加大观众处理信息的难度、劣化观感。但如果省去大量旁白，甚至为之删减剧情的话，在之后的连贯又无法达成。

而HF剧场版第二章，从结果来看，暴露出了第一章没有处理而留下的诸多问题。

首先，我们感觉最明显最违和的部分，H Scene。

在原作中，在士郎与Saber往柳洞寺寻敌之时，樱躺在自己的房间里辗转反侧，然后自发安慰了自己。

在此之后便下定决心要“让士郎远离危险”。

正是因为这一Scene的铺垫，即使我们看到樱在学校里被媚药泼中之后，露出的表情，也不会有太多违和的感受。樱本身便对士郎有着一种强烈的主动的占有欲，同样通过这一Scene体现给了观众。剧场版中则将之延长到了后方，首先与吞噬Saber的直接原因便难以联系了。其次，这种被动的方式使得观众无法理解樱性格中“小恶魔”的一面，这样，士樱的感情，便继续由士郎把持着主动。但实际上HF线是士郎（玩家）最被动的一条线，无论之前我们抱着怎样主动的态度探索故事，到了这一条线便都要统统作废，而且此时故事也应该开始向失态的方向发展了。故此，核心角色的性格的崩坏，实际上意味着整个故事基调的偏移。

从整体基调的偏移这个结论来反推故事的问题吧。

我们错失了进入HF线的，最重要的一个选项。

玩家在UBW线中的每一次挣扎和选择，都是在为了选项1增加分量，而选项1增加分量的同时，选项二才变得尤为珍重。在这一次选择中，我们彻底将主动化为被动。与其说我们选择成为樱的保护者，不如说，是我们接受了樱所有的一切，为之不得不放弃了自己的一切。

而剧场版对之的处理是什么呢？

它修改了顺序，降低了这一次相遇的重要性。这本是一个玩家最踌躇难策，最煎熬的时刻。这个选择本应让我们停顿许久。

却变成了雨中和伊莉雅的不经意一遇。

连同伊莉雅那句“保护自己喜欢的人是理所应当的啊”，都变成了灌输。

这TM可是HF全线的第一个高潮点啊！！！WTF！！！

这个点一经破坏，之后雨中的相拥就成了无病呻吟和抒情过度，这也就毫无疑义了。

既然不知道为了保护樱，放弃了什么，那么也就不可能在两人相拥之时感觉到热诚的情感。

失却了付出的价值，那么，性也就变成了兽性。

HF线的H Scene本是笔者感觉最自然、最流畅，也是最浑然一体、水乳交融的。如今沦落到纯粹的兽欲，宛如将爱情动作电影搬上荧幕，那么便只能给出“令人作呕”四个字。

类似的处理失当数不胜数，樱的梦游明显是对《红辣椒》的致敬，但未免也太不合时宜。删去了在吉尔伽美什肆意屠虐樱时樱在清醒意识下的反应和剧烈的痛苦。改编为梦游的本意是希望给观众一个樱几乎没有自主意识，而可以获得救赎的空间。但既然她并未因被利剑贯穿胸膛而哀嚎着想要活下去（游戏），而是如boss一般轻松反杀，那么我们又有什么理由去拯救她，而不是将她当做真正的恶魔呢？

于是，士郎停下手中的匕首后，本应该在原作中由樱开始的对话，根本就无法实现。犹如随意抛弃病弱的女子一般，如果只有性的关系，士郎和樱根本就无法维持所谓的救赎。那个救赎，如果是被情欲收买而下不去手，瞬间就变得无比廉价，跌落深渊。

不想继续往下写了，实在是崩坏。

只剩下崩坏，片甲不留的角色崩坏。

这样的角色，已经不适合Normal End或者True End中的任何一个了。

Bad End或许更加合适吧。

（未完待续）

#依然是在cinema听完女神的歌才肯离场 （不管有没有彩蛋都要听） 由于在看之前就已经刷了几次黑saber和b叔的激战场面，而且已经知道预期结果只是抱着看导演怎么叙述的心态去看电影，全程两小时总会有些走神以至于可能落下了一些关键节点。总之觉得两小时如一瞬，看完之后还是有点乱（毕竟没有玩过原作）。 相比第一部，节奏真的快了很多，有好也有不尽人意吧。（一般总要说说不好，毕竟观众期待很高嘛）精彩的战斗场面减少了，取而代之更多内心戏的刻画以及氛围的渲染，记得须藤友德说要表现出这些珍贵的美好的时刻对于樱是多么的重要。的确，有一些场景还是蛮打动人的，不过樱从教会出逃士郎找她那一段总觉得缺少一点什么，特别是糟糕的台词总是让人想入非非（虽然原作是工口漫），但是“i''m not a virgin.”这种拒爱方式真的吓到我了，虽然被慎二玷污的樱真的不洁，细想来好像樱确实会很在乎这一点（为自己的卑劣、肮脏和不洁而感到耻辱和羞愧），不过可能翻译或者别的什么原因让这里有点尬，之后也有一些台词也是这样（甚至有那种媚俗的嫌疑）。另外，因为是樱线，所以很多的视角是从樱出发，士郎、凛、伊莉雅、慎二的言行很多都有在樱的心理活动上有所影响，算是比较立体的人了吧。 说到人物刻画，须藤友德说主角是士郎和樱，所以远坂姐妹之间慎二和樱兄妹之间的爱恨情仇虽然只交代眉目不过也算是分寸控制得当。士郎的“背叛还是不背叛”这句台词出现多次，hf线中，士郎不再是作为世俗英雄存在的所谓的“正义的伙伴”（只有除去所有的恶才可以拯救一切），他“要成为樱一个人的伙伴”（高举士樱大旗），期待他下一部怎么改写樱的宿命。 比较出彩的情节设计是樱梦游出来吞噬灵魂那一段吧（在b站上看游戏真的有点震颤人心），导演把它变成极具象征意义的城堡玩耍，把吃人以吃糖果来体现，不过闪闪的戏份少了很多真的，也是一直等一部的彩蛋等了很久才出现。还有补魔hhhhh虽然看着很悲情。 最后提一下配乐，《i beg you》真的很给力，想起aimer的另一首《insane dream》，这趋于癫狂的电音的悲鸣，诉说着就要崩坏，已经在劫难逃，Sakura已经神志不清，人格分裂。不过，梶浦由记你给我出来，配乐为什么都是和声还有很温馨的场景也有那种很大气的和声，我已经辨别出很多首原声了，拜托请不要这么敷衍好吧ヽ( ￣д￣;)ノ ending，士樱大旗不倒！祝幸福！

首先感谢B站引进！其次，本片作为电影而言，纯粉丝向，甚至必须是完整体验过FSN游戏原作的硬核粉丝。不推荐给非硬核粉，不适合路人观影，谢绝未成年人。最后，一句话评价就是，完美还原游戏原作神韵，须藤导演不亏是樱吹本色（笑。PS：在B站看不要开弹幕。

Spoiler below！！！！！

我认为好的地方：

第一，没体验过游戏第二条线UBW，很难理解本作HF线的剧情冲突。HF线的核心在于，士郎万般挣扎后为了爱情放弃了自己人生中一直以来的理想和信念。前面对理想的憧憬越强烈，后面放弃的时候就越痛苦，挣扎的过程即是在自我和爱情之间的抉择。本作没有对”理想“这一部分作过多描写，我个人建议回去看UBW的TV版的森林城堡Emiya决斗。但是，（在搭配UBW观影体验之后），仅就还原原作中士郎的挣扎而言，完美。不过这一条对于没有兴趣或时间看UBW的观众来说，算作缺点。

第二，Aimer的ED太好听了，尤其是结尾卡在樱绝望之下被黑圣杯吞噬，黑化之花嘴角邪魅一笑，搭配ED听得我全身起鸡皮疙瘩。

我认为不好的地方：

第一，人物刻画还差一些。表达人物心理，原作游戏可以使用文字直接描述，电影则必须通过场景。这部片的问题在于，人物刻画过于依赖对话，但影片中对话承载的信息又对标了游戏中的对话。这样做的问题在于，如我前文所说，游戏中可以使用心理直叙，影片不行。游戏可以写成，士郎说了一句话+同时他心里在想什么+希望传达什么。影片的场景可以使用的手段不同，多了动作、镜头，却少了直接心理描写，毕竟不是所有片子都有JOJO里的Speedwagon解说。

以一个比较有争议的片段来说，樱说”我不是处了！“，我所见影院和B站弹幕很多人的反应是”？？？？“，不明白樱为什么要提这个处女情结的话题。把这句台词放到整个场景中，实际上是士郎在挽留樱，樱在找各种理由——表面上拒绝，实际上希望士郎能亲口接受自己的不足。樱知道自己身上最坏的部分——杀人的恶念，绝对不能告诉以正义的伙伴为梦想的士郎（至少当时不行）。那么哪些理由可以说呢？非处是可以说的。一则，处女情结本来就相对主观；二则，樱本身也是性侵受害者。性侵给樱的心理作用是，自己是肮脏的，配不上干净、美好的士郎（跳高都能泡到四个妹子啊可恶！）。“我坏，我脏，我配不上你，但我希望你依然能接受我，挽留我“，这是樱说这句话的完整意思。影片中没能把这层意思传达给观众，说明人物刻画还是差一点火候。

第二，动作戏的配乐单调且突兀。全部都是和声，有的时候还起得比较突兀——开打了立刻起和声，打到一般要转对话，音乐立刻停，镜头转回去打斗，和声又立刻接上。这个问题可以算是两个方面的缺陷，单调是梶浦由纪老师一直以来的编曲习惯如此（FZ，SAO,到这部FSN/HF。当季番鬼灭之刃也是梶浦作曲，但因为theme的限制，淡化了和声的单调）；突兀的问题来自于，或者说我眼中应当负主要责任的，是音响监督。sound track完成之后，如何使用是音响的职责。搞得如此突兀是音响监督没发挥好。

第三，动作戏本身。飞碟社的CGI水平有目共睹，我个人的印象是，飞碟社对自身的技术过于依赖，所谓长于技术，败于技术。只想到”我们的技术能做到怎样的炫酷“，没想到情节和场景到底需要什么样的动作戏。fate作为玄幻，可以用”魔力放出“这个理由来解释物理性不合理的动作，但该有的连贯性还是要有的。我要再吹一边《异邦人：无皇刃谭》的动作戏，绝对是日本动画人体动作戏的标杆。

最后，在B站看的话，不要开弹幕。弹幕素质会摧毁观影体验。

★为什么切嗣身为正义的伙伴，但是结局却那么悲凉让人揪心（道德两难问题） 其实hf和fz有些偷换概念。类似电车问题，前提是双方都是无辜的陌生人，而稍微把条件换一下，比如，两条铁轨，一条是废弃的铁轨，可以玩耍，一条是使用的铁轨，规定不能玩耍。这个时候，我会选择撞违反规定的那方，不管是一个还是四个人。而切嗣会选择撞一个，不管他在哪条铁轨上，因为他遵循“弃少救多”原则。再换一下前提，假如那个在禁止铁轨上玩耍的人是你的亲人朋友，土狼会撞四个，不管他是否违反规定，因为他遵循“爱人至上”原则。在这里选择杀太太和不杀樱看起来是在做同一个抉择，但实际上还是不同的，他们遵循的不过都是自己内心的原则，而非社会规定的规则。（所以是我的话，我不会杀少救多，但是会杀樱，因为我遵循社会法律道德的规则，黑圣杯会毁灭人类，所以我杀，但乘船的人是无辜的，我为什么要救少弃？一个人的生命未必轻于四个人的生命） ★关于救赎 切嗣是执行救少弃多程序的机器，他为了拯救苍生，杀了所有至亲所爱，最终谁也没能拯救。而hf是一个真正的关于救赎的故事，fate和ubw都在谈恋爱，把樱的存在淡化，让人似乎已经忘记这个女孩子的经历，幼年就被强行改造身体植入圣杯碎片和刻印虫，十一年来遭受非人折磨以及性侵，如果选择前两线的话，确实是成为了正义的伙伴，但正义的伙伴却连朝夕相伴的人都无法保护，所以hf才有了那句“我只想成为樱的正义的伙伴”。如果说fate是男孩的梦想，ubw是男孩的迷茫，这里的土狼有了人的情感，真正的成为了一个守护自己所爱的男人。 ★伊莉雅 唯一没有得到救赎的人是伊莉雅。本来是有伊莉雅线的，但因为游戏体量太大被砍。伊莉雅本该是一个天真烂漫的萝莉，还记得切嗣最后离开爱因兹贝伦的时候和他约定来年一起找胡桃木。然而，切嗣杀了太太，自己也背负了圣杯的诅咒，连再见一面伊莉雅都无法做到。伊莉雅从小被灌输了切嗣是叛徒的想法，作为叛徒之女被族人排斥，幼小的身躯要承担B叔狂阶的所有魔力，还要和B叔一起被丢到深山里完成试炼，最终性格扭曲成为了一个残暴的萝莉。但是她不知道的是，切嗣有多爱她，有多少次苦苦寻找她……好在hf里通过老虎她明白了。在hw里她已经原谅了切嗣，谈起胡桃木的时候一如当年那样天真烂漫。 hf的最后，土狼也明白了伊莉雅是切嗣的女儿，也是姐姐啦。

最后，我多希望大家有一个完满的结局呀，就像卫饭里那样