永生之酒

1711年在大西洋上，背井离乡的炼金术师们从恶魔手中得到了一样东西——那便是永生之酒。喝了永生之酒的人无论受什么样的伤都不会死，唯一的致死的方法是喝了永生之酒的人自相残杀。然而船上的“永生者”们却在一个一个消失。1930年代的纽约的黑道中，年少有为的菲洛、傻瓜盗贼夫妇、200年老不死的炼金术士和他的助手，以及菲洛从小的玩伴、豪门千金、恐怖组织成员、年轻的列车长……这一群原本毫不相干的人却因永生之酒的复苏让他们的命运开始复杂交错起来。
人心永远都是最不可测的。。。

没看过原作小说，但就动画本身而言，叙述的故事着实非常无趣。按时间顺序梳理一下了故事主干，发现这确实就是讲了几个没什么意思的故事

第一个故事：十八世纪的一条船上，一群炼金术师召唤出了恶魔，这群人喝下了永生之酒，成了不死之人，然后一个欲望强烈者意图获得永生之酒的制作方法（为了炮制更多的不死者？然后......吞噬......？呵呵哒），吞噬了几个不死者，被制服，末了逃脱。
——这个故事还算有点意思，带了几分神秘色彩和几分猎奇元素，还算吸引人，但是同样是炼金术师这样的题材，钢炼则讲述了一个意义分明、人物丰满、条理清晰、逻辑圆满、丝丝入扣、引人入胜的故事，还是编故事的能力棋差一招。

第二个故事：十九世纪的列车杀人事件。嗯，看上去是三方乱斗，哦，也许是四方，Vino 算一方的话。第一方是绑架议员妻女的团伙，意图通过胁迫列车人质威胁议员释放一个人（原谅我故事里面大部分人物名字都不记得，因为实在过于混乱）。第二方，白衣人团体，又名变态杀人狂团体（我自己起的，他们确实就是为了杀而杀），意味不明。第三方，保护者团体，保护列车人质，与另外两方对抗。第四方。Vino，列车员，保护列车，屠戮为乱者。这么梳理下来，第一方姑且理解为通常意义的绑架犯，第三方是永恒的保护弱者的正义一方，第三方就完全是莫名其妙，加进来纯粹为了搅乱故事节奏，增加阅读难度，且目的不明，意味不明。唯一有点特色和亮点的也许只有列车员这一方，“扭曲的正义”还算是比较值得一叙的内容。
——整个事件其实按正常时间线看下来非常简单，并没有什么很有价值的故事内容和意义。

另外还有一些零散的故事发生在列车事件前后不久：之前，永生之酒事件，傻瓜夫妻意外获得永生之酒，众人分食，成为不死者，同时干掉了大boss？皆大欢喜？maybe。然后还有黑帮乱斗事件，萝莉找哥哥事件，这些事件都不痛不痒，其实发生在什么时候都没什么关系，所以我也不记得是在列车事件之前还是之后了，但这重要吗？更甚，这两件事发没发生对故事主体有影响吗？如果说这是为了塑造人物，那么在这两事件里，有比较鲜明的人物吗？抱歉我没有看到。

所以谁来告诉我这几个故事串联起来究竟要讲什么？是要揭示什么社会黑暗？反映什么人性弱点？人性抗争？也许有人说作者就是想讲一个有意思的故事，可惜也并无意思可言。故事本身不痛不痒，连起来看也不觉得有什么深意。一个好的故事要有一个深入人心的主旨，起码在这个作品里我没有看到，“永生之酒”也许让人印象深刻，但这只是一个关键词或者说是主题对象，况且在片中，永生之酒可以说只是一个附加属性，也没有探讨“永生”的话题或者人性在追求“永生之酒”所反映的复杂面（驳杂的人物中貌似只有召唤恶魔的那个人和大BOSS表现出了对这个物件多面性的追求）。也许就是题目所说的只是讲一场乱斗，那确实还真是“乱”（叙事混乱）和“斗”（各种打斗画面）。

个人觉得，这个作品过于偏重玩弄叙述手法，频繁的改变时间线并没有起到丰富故事多面性的作用，只能增加理解难度，（倒是起到了故弄玄虚，拔高B格的作用）。加之故事本身并不出彩，可以说平平无奇，为了故弄玄虚而故弄玄虚，人物塑造失败，每个人都想着墨，但每个人都很单薄，且有刻意追求猎奇的意味，并无真实感，加之动画没有主旨，也起不到推动和烘托主旨的作用，唯二给我留下深刻印象的人物只有傻瓜夫妻（比较逗）和vino（身手太逆天？maybe）。

综上，我觉得这个作品，确实叙述手法可以给人有趣和新奇之感，但故事平淡，主旨不明，人物杂乱，说实在话，这种实验性的叙事尝试是非常加好感的，但众评8分是封顶了的，如果个人打分最多6分，但豆瓣上却高达9分，着实不能理解，只能说明作者故弄玄虚的本事的确高强，平淡的故事本质被花式叙事手法给悄然隐藏，从而博得阵阵掌声。而众人看故事也不论本质，被花拳绣腿唬的团团转。

这部作品的主要意义，相较于故事情节本身，更在乎于它的故事架构以及价值观体现。它的显著特点在于：

1 开放式架构。《永生之酒》从牵涉范围，故事开始点，结束点，等等各方面都保持了开放式的架构。而不是我们常见的故事开头“很久很久以前……”和故事结尾“从此，王子和公主就幸福快乐地生活在一起”。作者就像副社长一样，刻意地让读者跟随着他一起想象：“你看那只老鼠，就是被注射了永生之酒的老鼠，想象它之后的鼠生。是不是又有许多有趣的故事冒出来了呢？”整个故事的淡入淡出效果很棒，故事既不因为某一个对象（个人，群体）的困扰或幸福开始；也不以某一个对象的成功或者失败结束。

2 多主角系统。副社长绝逼才是这个故事的主角啊。这个故事中的绝大多数人物都具有这样的一个特点：若你将其作为这个故事的核心来对这个故事进行考察，会发现，这样的一个新视角会给你对这个故事带来一种全新的观感。这是绝大部分故事所不能具备的。绝大部分的故事通常只有极其有限的一个或者两三个视角，你透过这些视角，可以看到故事的全貌，但若是试图透过其他人物的视角去观测这个故事，就会发小小说所提供的信息太少，透过另一个人的视角只能看到这个故事的某一个剪影，或者并不明晰的残缺不堪的过程。成田良悟的这部作品，就像是个比较完备的大世界，当你透过某一个人物的视角去看这个世界时，会在这个世界里看到一个属于这个人物的较为完备的故事。由于视角的不同，立场的不同，这个故事的悲喜剧性以及你从中得出的结论也会大不一样。

3 多视角的评价体系。在这个故事中，究竟谁是最强？我认为这是极难下定论的。即使不是每个人都一样强（比如克雷雅终究是爆了拉德桑的菊的），但至少多角度的最强还是显然存在着的。甚至在单方面，最强之争仍然很模糊。战力最强的是永生者还是克雷雅，甚或是解裤子？情报之王是社长还是亨利，或者是副社长？在拷问方面究竟是克雷雅还是奇克更强？谋略方面切嗣或者拉克哪个更有城府？人格魅力方面，艾玛，修依，麦萨，妃萝，哪个是万受之王？即使让你依据自己的喜好去进行选择，依然拥有无数种可能性。

整体上而言，这部作品的构造是极力去中二化，哦不，去中心化，并且极为成功的。在这一点上，我尚且没有看到哪部作品能够超过它。

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战斗能力爆棚的拉德桑却被维诺抓住了弱点，损失了一只手臂。他是一个非常有趣而且其实很有爱的杀人狂。其杀戮并不是滥杀，而是要给人带去对死亡的恐惧以及对生的敬畏和珍惜，并不屑于杀死那些知道敬畏生命，珍惜生命的人。这个人让我想到安东·奇哥。实在是一个非常具有人格魅力的家伙。

从来不作战的笨手笨脚的艾玛桑坚持以微笑和快乐拯救世界，却以个人的人格魅力赢得了恶魔先生的助力，连修依酱也视之为好友，说他是故事中的幕后推手，希望源泉也并不为过。

修依酱（不要和我争我这是吐槽）是个伟大的哲学家和剧作家，由于不必担心死亡的来临，他冷酷又充满怜悯地利用世人的生命来上演一出出的剧本，时不时获得意外的结果，并借此获得了一些意外的收获（夏奈为他割断了自己的声带）这种疯狂但却充满美感的探究世界的方式也着实令我心醉神迷，并不通过战斗，而是通过智慧来追求世界根源的实力并非是拥有单纯热情的武斗派们所能理解的，仅仅因为教父形象就能够使一群战力非凡的不法分子为之干涉朝政，就个人影响力而言深不可测。

最刷新世界观的人当然是“维诺”克雷雅了。综合战斗力无人能敌，而他变态的世界观——这个世界不过是我做的一场梦而已——更是让人叹为观止。这种中二的世界观如果是事实的话（故事确实是维诺的一场梦），这个故事的视角又被大大地改变了。从这个视角来看，维诺根本就是“无敌”的，永生也顶不住你关电视啊对不对。

故事中的大反派塞拉德在我看来实际上是个非常有想法的人。他的主张从一开始的，试图通过吞噬他人来快速地了解世界，到了后来，吞噬普通的永生者对他来讲已经没有多少助益了，便力图使永生之酒的生产扩大化， 保留下拥有重大价值的人类，使他们为这个世界不断提供非同寻常的“价值”。这个人是一个典型的政治家，冷酷果决，但他之对于世界并不见得是有害的。能够将永生之酒该如何使用这一课题提升到政治层面的人，整部作品中似乎也就只有他了。

解裤子酱：个性十分奇怪的一个小不良少年，看起来无论是战斗力，人格魅力还是性格特点都不像其他几个人那么具有吸引力，这种羞涩温柔，怯懦又勇敢的小蓝僧严重戳中了他身边的大姐和壮汉（主要是壮汉啊有木有！）的萌点让他们纷纷对其关爱有加，器械有加，OOXX（大雾）。解裤子作为不良少年团体的领袖，其决断力，战斗力，亲和力等各方面都十分优秀，虽然大约不符合大部分骚年们心目中那种仗剑闯天涯的杨过形象（每个骚年心目中的自我完美形象大概都是杨过吧？），性格有一点点变态，但其成长资质仍然是不可忽视的。

罗尼桑：这个故事中的另外一个“源头”，所有永生之酒的“来源”，无所不能的炼金术师，恶魔桑。艾玛桑的好基友，因为常常被艾玛桑推倒而总是傲娇地扶额（大雾）。站在炼金术顶峰，一定程度上置身事外地观看这一出出好戏的罗尼桑着实令人高山仰止，

甘多三兄弟：拉克桑作为外交部的大将风度使得甘多家族在黑帮斗争中处于一种十分优雅而有利的地位，其冷静的判断头脑和不凡的身手也使得他在这帮独具个性的人像群中仍然显得卓尔不群，最重要的是和麦萨桑轮流爱护妃萝酱的事迹令人心驰神往(Oh, tell me I'm wrong!!）。奇斯桑是个默默守护家族的主妇形象而贝尔格虽然略暴躁但萌点多到过分何况让人觉得十分可靠。

奇克：动画表现过少了。这个人物可以说是天使和恶魔的结合体。由于“同理心”损坏了，而成为作品中最能够承担“拷问者”这一身份的人，对拷问艺术的追求十分执着，继承了钟表匠父亲在技艺上的一丝不苟，恐怕克雷雅也得向他学习拷问技术啊。我其实最喜欢思考的问题是把切嗣君交给奇克君的话，他会不会很怀念菲尔梅特呢。唔我真是太恶趣味了。

亨利：daily days里的死鱼眼，喜欢吃小零食。难道就没有人和我一样萌这个家伙么？间谍水准一流，操控情报手段高超，连前FBI成员尼古拉斯也被他玩弄在手掌之中，深得社长信任，极少数能见到社长真面目的人，反正他一出场我就被萌得七荤八素。

伊芙：本作中如同天使一般圣洁而勇敢的存在，兄控，虽然我认为伊芙视角也会是个好视角，但是若让我从伊芙视角出发观察这个世界的话我会变得很崩坏（请大家原谅）

达拉斯：一个人渣的妹控。说实话我觉得他和衣服俩人凑在一起就够写一部那神马小说了。咳咳。俩人之间的那神马情真是密不透风，无缝插针啊。sigh。我就不继续崩坏了大家请尽情YY，如果有写出那神马同人的话请务必艾特我。

麦萨桑：（喂，为毛现在才提麦萨桑和妃萝酱！不好意思，我走题走开心了，忘了这俩传说中的主角）所谓谦谦君子，温润如玉大概指的就是麦萨桑了。在本作中是个少有的人格完人。但性格相比于很多比较变态的人类而言，缺乏坚毅勇敢的一面，总是逃避自己的罪责，不敢与塞拉德正面抗争。深爱着自己的小男宠妃萝。

妃萝：性别为男的小萝莉，特长是卖萌，傲娇和少年健气拳（喂喂喂！），是个早晨刚接受了男友麦萨送的帽子晚上就和女友恩尼斯私奔，然后隔三差五地去勾引拉克的小贱人。健气的少年啊快去创造奇迹。从他的角度出发就完全成了我帅我健气，我有后宫我自豪的少年后宫剧了。略惨不忍睹。

切嗣：性别为男的小萝莉二号，特点是腹黑，傲娇，多疑，实际上是抖M属性，整部戏中他最幸福的时刻恐怕莫过于被克雷雅蹂躏，再次回想起心爱的菲尔梅特的时刻了。说实在的，虽然切嗣在故事中得以发挥的机会不多——实在是因为他身边的“纯粹”的人太多了。这些人的目的太过纯粹，以至于超乎了他的预计——对正常人的预计，使得切嗣的手段受到了很多限制。以切嗣的城府去横扫世界是颇为轻松的，尤其是他那张幼齿傲娇，我见犹怜的小脸蛋儿，足以使他成为整部作品中最棒的一名阴谋家。

恩尼斯、夏奈尔：被拯救的三无少女一号和被拯救的三无少女二号。说实在的在这部满满是基情萌点的作品当中总觉得被拯救的三无少女这样的萌点实在是有点微不足道了。

艾萨克、米莉亚：白痴盗贼夫妇A，白痴盗贼夫妇B。大家都觉得这对白痴夫妇是把剧情连结起来的重点。其实我对他们俩的解读是这样的：数列勇者（n）：勇者0（麦萨，甘多，妃萝），勇者1（解裤子，尼斯，不良团伙），勇者2（恩尼斯），勇者3（切嗣），勇者4（克雷雅）等等，出城打怪练级，遇敌，白痴盗贼夫妇A，白痴盗贼夫妇B，打一下就死赚得经验还多。于是大家开始疯狂地虐白痴盗贼夫妇A和白痴盗贼夫妇B。再接着大家注意到了彼此。“啊，原来你也在这里打白痴盗贼夫妇练级啊！”于是大家开始组队打白痴盗贼夫妇练级。白痴盗贼夫妇就像是国王史莱姆（经验高，容易死，被舞娘姐妹用针刺一下就爆掉了）一样的存在啊！长相很萌，吸引仇恨值，帮助练级神马的。实在是居家旅行，必备萌物。

副社长：整个故事的讲解者，其评语独到而富有魔力，为《永生之酒》揭开了其意义背后的意义。他就像是成田良悟自己的化身，在这个故事中给人们作导读。从这个角度来说，他在故事中的影响力不才是最大的么？顺带一提，他和成田良悟本人必然都是傲娇的萝莉控

==========================我是乱点鸳鸯谱结束==========================

《永生之酒》里，自然并不是每一个人都能够成为主角。配角是那些，为了展示它所衬托的人物的特性而被创造出来的角色，他们往往只有比较单薄的一面或两三面，人格塑造并不完善，也就是说，配角并不足以成为一个完整的“人”，而只是一个人在某一方面剪影的扩大化甚至是绝对化。当一个故事中，只有一两个主角的时候，人们很容易意识到，“主角以外的那些人物太过单薄了，实际上一个人不应该是这样的”，但当故事中的主角足够多，人们大脑意识的捕获能力超载的时候，就很可能会忽略掉那些单薄的配角的身影。

人的大脑在阅读小说，戏剧作品时，就好比一个但目标或者多目标的追踪瞄准仪。当可追踪目标的数量还没达到上限时，他们就会追踪一些其它的目标，进而发现，“这些目标的行动模式与自己之前追踪的主目标们不同，它们的行动模式单一无趣，无需追踪也能够被捕获”。从而意识到，故事就是故事，它所创造的世界是不真实的，是但当你的追踪能力满载时，你可能就很难有余力去追踪那些十分不引人注目的配角，这个故事从而给你带来一种类似于在观察真实世界的感受，使得你的观感更加丰满舒适。

为了达到这种目的，可以采用两种方法：一种是增加单个目标的行为模式复杂度和魅力，使得读者（观者）可追踪的目标数减少；第二种是增加目标数量，即广度，撑爆观者的追踪能力。而现实世界就是一个圆满撑爆你追踪能力的故事。《永生之酒》在不失深度地广度扩张上做了极大的尝试，也获得了不小的成功，这是我深爱此作品的重要原因。


我想，看《永生之酒》最重要的是要保持多元化，开放化的心态，知道选取一个角色的视角去看这个世界是不完善的。作为一个故事阅读者，尽可能地转换角度地去看世界，让这个世界保持它本应具备的多元化和多样化。


“有多少人就至少有多少种故事”，读小说，通常就像刷机一般，是在“刷入世界观”，人们往往会不自觉地把作者的世界观刷入自己脑中，如果刷不进去的话，就会对小说进行排斥。而《永生之酒》却是一个提供给你十分多样化的世界观来选择刷入的N in 1游戏卡，N in 1本身也恰恰是它想要刷给你的世界观之一。让《永生之酒》带给你全新的故事观乃至世界观和故事体验。

整部动画里有四个主要的故事，分别发生在不同时间地点：
17XX年船上，1930年都市，1931年列车，1932年都市
导演把后面3个故事的悬疑部分放在开头（黑帮仇杀、列车灾难，不死的人类）吸引观众，然后层层抽丝剥茧。随着复杂人物关系和谜团的解开，把故事最黑暗的部分放在中间靠后展示（列车上的怪物、杀人狂、少女被绑架、黑帮庆典上意外的枪杀，尤其是17XX年船上的灰暗故事用了整整一集来揭开谜底）。最后则是从黑暗的部分出现转机，一路狂奔到大团圆部分（朋友团聚，坏人死去，各人的愿望达成，黑帮庆典）的叙述，让观众在感到不可思议的过程中情感也好像过山车一样，从黑暗的山洞一下子来到了山峰最高处。
这种叙述方式的要点在于叙述者必须对整个故事熟烂于胸，一般是先写出大纲，甚至完整的故事。然后叙述者在平直的时间线上做手脚，把故事本身变成很多线头的迷局。在吸引了观看者的情绪的同时，也对观看者的情绪产生直接作用（比如这个动画，观众何时会紧张、悲伤、高兴，都被牢牢掌握在叙事者手中）。
不知道这种手法在动画上有没有先例，在小说上已经是一种成熟的写作方法了，我知道的有《呼啸山庄》（双线叙述，把最黑暗的部分放在开头，把希望放在最后），杜拉斯的《情人》和王小波的《黄金时代》（这两部小说属于单线剧情的打乱叙述）。电影里《Memento》和《The Prestige》（均为双线）对这种技巧的使用也已经炉火纯青。有兴趣的朋友不妨找来看看。
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哦，对了，差点忘了，动画里还有一部《凉宫春日的忧郁》，算是单线式的打乱叙述罢。