白箱 剧场版

无意之间点进去，开头几分钟布偶的叙述很容易让人关掉，但布偶倒下场景切换的一瞬间，就让我预感到惊喜，整体来说是一部喜剧结局的动漫，但职场和工作其实正是如此，没有机会的时候总是感觉被困在囚室中，失败气馁失落伤感和焦虑，当机会来临，又手忙脚乱；一次又一次的努力，但似乎总有新的困难在角落里等着绊倒你，总有一份不甘，再告诉自己，我还可以再走一步，哪怕一小步也好…………因为自己本身从事律师职业的缘故，在看到女主前往对手公司谈判时，动画的热血比喻和现实的博弈，很容易让没经历过这些的普通观众兴奋起来，但实际上商业谈判往往是残酷的，女主最后反败为胜的关键证据居然来自平时看起来软弱无能的监督之手，可见监督也不是真的就是表面上那么只会搞笑。现实中，一个关键证据而导致全盘皆输的案子比比皆是。试想若不是当初留了心眼，真的就傻白甜一路嗲嗲的喊着努力加油，真的有可能万劫不复…

能看得出来，武藏野的各位真的很爱属于自己的大家庭，大家为了一个目标一起奋斗，为了一个梦想而拼尽全力不计较个人得失………………很感动，片中很多的现实中的人情冷暖巧妙的藏在了主角们的只言片语中，年轻人的迷惘，中年人的沮丧，年老失落的希翼，职场失意者的痛苦，很幸运，这些元素用平常的口吻，用各种细节的表现了出来成年人的不易，而不是用歇斯底里或咆哮或痛哭，平淡而有力，本身就是职场锻炼出来的最基本的素质，这点动画表现的很好。

女主的内心戏歌舞那一段，实际上不多余，有些人会不喜欢，但是公司分崩离析就是因为被合作方耍了，而这次也恰恰证明，女主的考虑和犹豫是对的，别人给你个烫手山芋，费尽心思精力干好了说不定还会被抢走。

很多情节职场上都能遇到，经历过会感觉很会心一笑，当然，前提是你喜欢动画这种形式。一直觉得动画只是一种载体，好的作品不限于任何形式，当然本片也完整的带着观众了解了动画这一行业以及角色分工和制作流程，细心且生动的展示了动画制作人的喜怒哀乐。

给四星。

明明开局选了那么现实，甚至让人有些压抑的背景。制作失败，大家各奔东西，可以说情绪在开场就已经落入了低谷，可后续却没有好好利用这个设定。人员离散所带来的困难，在那么靠前的地方，那么容易就解决了。虽然也设置了一些不顺，但完全没有把情感渲染到位，反而有一种一帆风顺的感觉。明明大家都已经走上了各自的道路，完全可以利用这一设定，让喵森习惯性的想到要找某个人做某件事，却发现已经不能依赖他们了，类似的小问题一次一次累积起来，最终让她让感觉陷入僵局，然后她破局而出，打破对旧日的依赖和沉浸，武藏野和喵森的动画人生都走上新道路。

现在的处理反而让整部作品脱离不了只为了把老角色全部拉出来遛一遛的感觉。真要出场的话，在最后改结局的时候回来帮忙不就行了，还可以推一把高潮。

PS.喵森开场半小时左右唱歌的那段，让人一秒出戏到欧美动画。明明做op，做ed都很合适，偏偏要放在正片中，感觉有点尬。

业界还能续多少年？这个问题是近年来喜欢看日本动画的人看白箱时基本上都会想到的疑问，这个疑问后面再回答。如果说白箱的tv版是科普作品，那白箱的剧场版已经属于粉丝向作品，海量的人物、每个人物的工种和不同工种在动画制作的位置等等，不了解动画制作和没有看过tv版的人看本片大部分都是一头雾水（即使看过我在前半部分也是一头雾水…）。而且关于这种讲制作动画的动画也只有对动画感兴趣的人才会点开，不喜欢的人可能会厌恶至极（亲身经历）。而喜欢这部片更多的是喜欢动画片，甚至认真考虑过要不要入行的的人。

白箱的剧场版要达到tv版的水平本身就很难，且不说tv的高度，要在两个小时内讲述一个完整的制作动画的故事本来就不是简单的事情，tv版24集也才制作了几个动画。其次关于动画制作的故事白箱tv版也基本上讲完了，动画制作的流程，业界的现状neta，用爱发电的过程遇到的挫折等等。故事起伏也改变不了多少：故事开始，受挫，低潮，转机，奋起，高潮，也就这些流程了。也其他讲述职业故事、引出人生、成长、恋爱等故事（如《编舟记》、《食梦者》、《来听我的电波吧》等）不同的是，白箱专注于展示动画制作的整个过程而不是动画行业从业者的个人故事，故事以制作人喵森为主视角展开，平等的展示动画制作过程的每个环节，如动画中的监督（由业界几个有名的监督neta而成，我一直代入的是水岛精二胖子）本身就在业界很有名望，在动画制作中把握话语权，但动画中是个被人关起来一直催着交分镜的胖子，所以《白箱》中不会出现neta庵野秀明在剧本会议上一言不发到点就走一个人坐在车站月台的长椅上发呆的情节，变成了名监督的独角戏。这样的做法优点是更能清晰的介绍动画制作的流程，缺点则是难以更深入的刻画动画制作者的人生和剧情相对固定，不会出现什么反转。所以白箱剧场版本身就处处受限，最后高潮是喵森说服各位重置剧场版的高潮部分也是情理之中的一种处理，如今能交出这样的故事已经算是优秀了。

白箱剧场版中的困难设置是较为现实的。取得口头协议但未正式签约就开始制作动画而后甲方毁约导致项目破产，使得乙方公司濒临破产；其他乙方不按规定时间内完成还恐吓接盘项目的公司，最后因为被录音才放弃合约。这些困难设置侧面说明了旧动画公司与投资方以往这种半合约半人情的合作方式的弊端和落伍性，更反映了动画业界目前的运行方式是存在问题，不符合时代发展的，但具体怎么发展和改革，我这个只是看个破动画片的肯定提不出来。

回到开头的问题，请问业界还能续几年？这个问题的答案是一直，直到出现一种完全替代动画的娱乐方式出现，但动画作为讲故事的载体，只要人类的想象力还存在就会需要故事，动画就很难消失。诚然如今业界确实多了好多粗制滥造的异世界番，但依然每个季度会有好的动画出现（上个季度的odd taxi，本季的韦驮天等等），现在喊“业界已完、还是以前的番好看”的人我认为是已经不需要看动画的人，是可以用其他类型的娱乐产品替代动画的人。

像白箱这种neta现实的动画，它的真实性永远是引人注目的地方。Tv版白箱很早就对向往现实的动画制作的人当头一棒，展示了它的真实性。混乱的制作管理、难以协调的各个部门，肝到爆也不一定做得完的工作量、与工作量不成回报的工资，能力不受肯定的挫折等等，白箱第一时间就告诉你：动画制作远不是你喜欢动画喜欢二次元，认识这部动画片的监督水岛努，然后拼命努力就能成为水岛努的。白箱用这种neta现实的方式告诉观众现实的环境并没有想象中这么好，但也用故事温和的说：其实也没有那么坏。

上面说到白箱作为一部展示动画制作的群像剧很难将动画制作从业者的人生与工作连接起来，进行线性叙事，但白箱可以对动画制作从业者进行横向叙事，就像白箱不能描述一条面包的长度，但它可以把面包切开来描述面包的横截面。这样的横向叙事就能立体的展示当代从业者的人生百态和动画行业的生态。这些描述是由一个个真实性拼接起来的，然后再从每一个小的细节展示出人物的个性及成长。纵使故事是假的，现实的动画业界也没有动画中展示出来的这般温柔，但这个并不是劝退剧或者现实童话，它更像是描述一种现实的浪漫英雄主义和描述一群在看清生活的真相后依然热爱生活的人。

最后，白箱的剧场版内动画制作完成后没有出现白箱。

写在前面：只是些无所谓的吐槽和玩笑，请勿上纲上线

1.武藏野属实女权先锋，如图所示21位主创，抛开负责（拉）打（生）麻（意）将的渡边老板，剩余20人十男十女，男女平等贯彻到底，P.A社，我的平权超人！

2.动画业界日常要完，阿宅们且看且珍惜，也许某一天整个行业就统统木大了，哭唧唧

3.喵森不时会幻视炮姐，哥特萝莉大人被看到运动装真可爱，矢野金发双马尾魅力全开

4.个人觉得整部作品里最有意思的还是两场戏。一场是五人组帮衫下老爷子带小朋友做动画，作为观众的我，也能略微带入孩童视角感受到动画的魅力。还有一场就是喵森穿和服去GPU总部的打戏，观感极其舒适（小声BB：其实电影最后的锅铲戏也蛮带感的，然而喵森肩膀上贴了张兔子贴纸太好玩了）

5.总结：水岛努牛逼，P.A牛逼

水岛努傻逼，中日网右傻逼

剧场版的世界线是在《三女》，也就是TV版结尾的四年后。故事开头致敬了TV版的赛车场景，但是结果迥异。甚至武藏野的社车在刚起步的时候就熄了火，只能看着P9 Pictures的小跑车扬长而去。车里的电台谈论着当今动画市场的低迷。车身上的刮痕则默默地阐述着武藏野这四年的浮与沉。《三女》第二期由那个超级不靠谱的泰坦社制作，《三女2》的风格也完全变成了完全的卖肉动画。武藏野则是通过外包拿下了其中一集的制作。在制作播放的时候，宫森被安藤叫醒，进到了会议室里观看三女2的制作集。只是比起四年前，显得格外冷清。武藏野大厦的外表看起来旧的像是武藏野旧社一样。时间是四月，梅雨季节仿佛暗喻着武藏野的现状，故事的开头无比压抑。

武藏野因为卷入了某个事件被迫放弃了手头正在全力制作的原创动画，也因此损失惨重。作为此次事件的代价，社长用自己的辞职换保全公司不被解散，ナベP则接手社长，大部分的社员都离开了武藏野。

宫森则仍然担任着制作总监。安原继续作者原画师、坂木则是作为电视节目出演的“声优”开始积攒着人气（但却没有拿的出手的主演作）、藤美则是转到了一个小的CG工作室担任着小组长的位置、今井也正是成为了脚本家。在好不容易离开了新手期之后，大家都进入了一个新的瓶颈。

好的，讲述到了这里我想大家就能猜到接下来的故事发展了。武藏野因为某种契机获得了新的机会，然后克服了重重困难推出了新的作品。在这中间旧面孔不断的回归，山形五女也在各个时间段里加入进来，随着这部作品突破瓶颈到达新的高度。故事的后半就是各种情怀杀，包括骑车仙人、钓鱼仙人……故事的剧情十分平淡。

但是，白箱的剧场版却用作画和表现形式弥补了剧情的劣势，使其成为了一部「見ないと損するぞ」的动画电影。

首先是电影的第一个高潮，也是第一个戏剧冲突。在ナベ社长提出要在现在的武藏野制作原创剧场版电影后，宫森跑到了丸川元社长的小酒吧吃了顿咖喱，在宫森提出让丸川回归武藏野，并被丸川拒绝以后，丸川对宫森说：“（我已经是旧时代的人了）去制作新动画吧。”之后又和山形五女一起吃完夜宵，听到各自的现状以后，过去的种种回忆和现在的各种情绪相互碰撞，融合，并下定决心接受挑战。这一幕被做成了一个小音乐剧的形式。宫森在回家的路上开始唱起：“アニメを作りましょう”，然后天使熊和小魔女和她并列开始走起了芭蕾舞的正步，随后插入音乐，切换场景。刚开始只是切换了现实场景，然后一点一点的加入了动画的角色，之后又随着动画的角色进入了虚幻的场景。在这短短的几分钟里，不仅把武藏野动画的主要角色出场了个遍（ぷろんぷろん天国也在内），而且运用了几乎一切的典型的动画式表现手法。无论是真实系的动作场景、还是夸装的形变。在这之中反复出现最多的则是《安恰》的小老鼠（？）。最后音乐一停，又回到了最初的景色。才明白现实场景的切换也是宫森脑内的虚幻场景。

电影的第二个“高潮”，是衫江老头开设的“儿童动画制作课”，也是山形五女第二次齐聚的场景。在教小孩们制作动画，放映时，先是出现一个多边形，然后多边形消失。突然多边形又出现，多边形突然转过身来，此时加入了坂木配音，多边形的动作开始变得更流畅，动作也更具体。在这之中插入了歌曲，画面开始划过一些莫名其妙的寿司，画面开始出现了风景。后来画面中的角色跳出来和大家一起唱歌跳舞。原本一盘散沙的小朋友们也随着大家一起唱歌跳舞。

电影第三个高潮，第二个大的戏剧冲突，则是在动画制作快结束的时候，放弃制作了的原公司突然跑出来想坐收渔翁之利。宫森和另一个制作人（新角色）为了取回版权，穿上和服勇闯公司（致敬山下勇闯出版社）这一场景则是用时代剧一样的表现，通过夸装的动作和角色形变展示她们一路过关斩将创到社长办公室。最后也是女流氓一样的口吻逼问社长：“よろしゅうでござんすね？”

第四个高潮，也是它们制作的动画电影的高潮。是一出逃离戏。主角战斗团牺牲自己让其他人逃跑。最后也展现了超高的作画技巧（几次运用了长镜头等复杂的镜头和细节细致的动作）让人在最后过了一把“动画瘾”。动画电影结束的同时也是白箱的结尾。

像这样能在一部动画电影里面展现不同的动画表现形式是其他动画电影很难能见到的。虽然在剧情上有些过于“靠近”TV版，但是我想这次白箱的重点大概不是动画工业的展示而是工业动画的展览会吧。

看完好感动啊，又想起当年看动画TV版的喜爱和感动了。因为TV版已经介绍过整个动画制作的流程了，剧场版篇幅也有限，但是也对大部分环节都有点出一些难题并解决，虽然着墨不多，但是里面工作人员对细节的探讨和执着，就真的很匠人精神，而且也很巧妙地通过最后制作的动画体现了对这些环节的优化。 这可能是最纯粹不过的职场剧，里面有大家对自我专业的要求，有协作精神，有对动画行业的热情。甚至从TV版到剧场版女主没有任何显性隐性的感情线（虽然很想磕百合），而着重讲了五个女生在职场上的进步。 印象比较深的几个细节。除了剧和剧中剧相互的呼应，在展现故事情节上也非常的creative，譬如宫森葵两次下定决心解决难题的地方，相当有趣。中间穿插了五个女生教小孩子怎么做动画这么一段，唤起了主角们和观众对动画最初的喜爱与热情。还有就是哪个女性角色吐槽了一句男性都那么的敏感和脆弱，哈哈哈。最后还是想说监督木下诚一真的太有趣了，又被关笼子里了，很有才华但又必须被女主们鞭策，整个人就非常可爱。 当然缺点也是有的，因为篇幅有限，那些难题和挫折解决地也过于顺利了一些。然后就是好像音效好像有点怪怪的，不是很均衡，有时候人声或者什么的太大了。不过总的来说，瑕不掩瑜，满满的感动