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剧情介绍
所谓的“白箱”，是指在动画放送之前，专门制作赠送给参与了动画制作的工作人员们的录像带，其本身拥有着令人感动的悠久历史，因为这些录像带通常都被装在白色的盒子里，所以被成为“白箱”。一直坚守着自己理想的制作人宫森葵（木村珠莉配音）、个性认真但有些懦弱的原画师安原绘麻（佳村遥配音）、怀才不遇的声优坂木静香（千菅春香配音）、CG画师藤堂美沙（高野麻美配音）和容易沉迷与自身兴趣爱好的剧本作家今井绿（大和田仁美配音），五个个性迥异的女孩，朝着顺利完成白箱的梦想共同努力迈进，在这条并不轻松的道路上，会发生哪些有趣的故事呢？天元突破剧场版 红莲篇命运/冠位指定 终局特异点 冠位时间神殿所罗门三者三叶中二病也要谈恋爱！又酷又有点冒失的男孩子们鬼灯的冷彻 第二季 其之二恋如雨止莉可丽丝圣诞之吻SS+ plus不管我怎么去想我不受欢迎这件事都是你们的错！月影特工与妖为邻ANGOLMOIS 元寇合战记超时空要塞DELTA致不灭的你 第二季死神少爷与黑女仆 第三季向山进发 第二季调教咖啡厅英雄传说 闪之轨迹 北方战役恋爱舞台青春之旅火星异种明日方舟：黎明前奏只要可爱即使是变态你也会喜欢我吧？传颂之物 虚伪的假面新网球王子 U-17世界杯篇乐园追放大欺诈师 razbliuto12岁：小小胸口的怦然心动 第2季零之使魔2 ～双月的骑士～花野井君和相思病月与莱卡与吸血公主北海道辣妹贼拉可爱飙速宅男 NEW GENERATION露蒂的玩具警视厅 特务部 特殊凶恶犯对策室 第七课东京24区平凡职业造就世界最强忧郁的物怪庵 续BanG Dream!传颂之物 二人的白皇小桃小栗 Love Love物语山田君与7个魔女龙心战纪寒蝉鸣泣之时·业羁绊者为了养老金去异界存八万金中层管理录利根川Wake Up老子是魔法少女
长篇影评
1 ) 这份思念我已经接受了，那么你呢？
「有个10岁的少年一直住在我的心里啊！」 「但过不了多久，你会发现仅靠画画是无法满足你的。」 「希望全世界的孩子们都能露出笑容，我一直是抱着这样的想法去画画的。」 「但一直注重销量而迷失了自己创作的初衷，可就做不出好作品了。」 「求人又没什么成本的！」 「我也没考虑过这种深层次的问题啦，光想着要应对明天的截稿日就一晃过了几十年。」 「投资动画比投资股票的收益还差呢。」 「做动画这份工作真是不可思议，离开岗位的时间越久就越想回来。」 「要胆大心细，做关东煮和做动画都一样啊。」 「那家伙在这份工作里还看得见梦想啊…」「有时候也会有这种人啊，几十年都沉浸在梦里不会醒。其实我挺喜欢那样的人的。」 「对于创作者来讲，接过的每一话都是他的名片。」 「大家都在努力朝着梦想前进，那就是所谓的活着。」「哎？目标啊梦想什么的又不能当饭吃，就因为整天说什么梦想梦想的，才看不清现实。」 「这里不是就要用作画才能体现那种夸张的感觉吗？」 「刚刚不是说到为什么要做动画吗，我认为我是因为需要用故事来填充自己的生活。」 「2D动画的看点是作画不是3D！」 「但是不坚持做下去可是体会不到工作的乐趣的。」 「因为二次创作啊…是基于对作品本身的理解和对角色产生的共鸣的结晶。」 「这些云是用来渲染角色内心的云，看起来有些寂寞的感觉，明明是相信着未来而起飞的，但是内心却有种莫名的空虚。」 「想要画的快就得画的熟，想要画的熟就要画的多，想要画的多就要画的快。」 「这真的算是进步吗？现在还真的还在制作有趣的动画吗？」 「教别人的同时也就等于在教自己，把想法化为语言并传给别人，有时也会让你有新的领悟。而且自己没有深刻理解的话，也没法教给别人。」 「不管画过多少作品，当看到自己的画动起来的那份感动，是难以言表的。」 「今天做的工作总有一天也会派上用场的，我在现在的公司里做吉普车动作的时候，人家还夸我轮胎做得好来着…所以我觉得做任何事情都是有意义的。」 「我觉得动画还是要靠动作来吸引人。」 「所谓的瓶颈，是会让人的视野变得狭小的。」 「先入为主地把它定位成低龄向作品而束手束脚的恐怕是我们吧。」 「我…我这个制片人当得真是值了！」 「一心只考虑眼前事的时期已经结束了，差不多是该站在更高处眺望将来的时候了。」 「判断后做出决断再传达给大家，这才是监督的责任。」 「新人就是要掌握前辈们对动作的描绘模式并且加以模仿，能表现出自我风格都是在这之后的事情了。」 「不，我要专注手绘一辈子！」 「所以提议这些多年不见的老朋友一起聚一下…」 「都是一些不撞南墙不回头的死脑筋，一直坚持着自己想做的事。等到回过神来，不知不觉就到了这把年纪。」 「角色性格可以通过喜欢的东西体现呢。」 「我一定要做出一部超越那个时候的动画！」 「我认为所谓的才能，最主要的就是把握机会的能力和从失败中汲取教训的冷静。」 「任何一位创作者都有一颗纤细容易受伤的心。」 「观众们的感想和心意也都聚集在一起，才能够诞生动画作品。」 「这也许只是像烛光一般的微弱光芒，但这份光芒被不断地传承，最终化成了永远不灭的火焰，照亮整个世界。」 「只是不断前进就能遇到各种各样的人和事，而每一次邂逅都可以让人看到一个崭新的世界。我也不是一开始就知道自己前进的方向，等回过神来，就已经走到这里了。」 「我感觉现在……离自己的梦想又近了一步。」 「我…没有什么想要做的事情，也不知道今后会不会找到。但是，只要大家有想要去做的事情，我都可以帮你们实现。」 ----------------- 「你是什么时候入宅的？」「你是因为哪部动画而入宅？」动漫营销号动不动就把这种参与度高的话题拿出来发了一次又一次。我也曾经认真思考过，却从未得到明确的结论。我从小就喜欢看动画，那还是一个引进日本动画还能在省级电视台5点播放的年代，小孩子嘛，大家那时都喜欢看动画，放学后以最快速度扫完地，飞速跑回家中，搬着小凳子坐在电视机旁，心爱的动画片开播前的广告都是能背出来的。那时候我住在一个大院子里，很多孩子喜欢凑热闹，什么动画都闹着要一起看，那是一个没有手机和电脑的时代，我们一边看动画，一边玩起了角色扮演，嬉笑打闹声盖过了电视的声音，我们都很开心。我以为我永远都能在晚上准时看到有趣的动画——我以为他们会和我一样永远喜欢看动画片。 有两件印象十分深刻的事。一是小学六年级的时候，星期天下午有奥数培训班，两个小时课程后会有自由活动时间，某个周日下午，我把和弟弟一起看过无数遍的、数码宝贝第三季的CD带到了学校，那个时候一份完整的CD还是挺稀有的，“同学们看到一定都会高兴吧！”我这样想。而我兴冲冲地拿出碟片播放，期待通过他们的眼神获得满足感，却根本没有多少人在看。这似乎是我第一次体会到什么叫纯粹的难过。二是小时候父母曾经把我送去学画画，学了一段时间后就不学了，我也经常用闲暇时间自己画画玩。某个周末下午，我兴高采烈地把刚画好的画递给爸爸，希望能得到他的表扬，然后，他非常严厉地训斥了我，为什么不好好学习而做这种无聊的事情。逐渐逐渐，我的性格变得非常孤僻，我不喜欢告诉别人关于我的任何事情，我偷偷看漫画，买CD，学画画，全部都是一个人，隐藏的天衣无缝，高中毕业时班级里几乎没人知道我喜欢看动画。我曾经不止一次想过，如果我不喜欢看动画，我一定也是一个积极明朗的人吧？毕竟曾经的我就是这样的。 同学们喜欢看TVB时，我还是喜欢看动画；他们看湾湾言情剧时，我还是喜欢看动画；他们看韩剧，看美剧，追星，文青，初中，高中，大学……只有我一直喜欢看动画，直到现在。那时候，ACG并不是热门文化产业，大部分家长的认知里，玩游戏等于不良，漫画都不健康，看动画等于幼稚。以前并不会用网络，便去租碟片，杂志会有附赠的新番介绍，能把一张光碟翻来覆去看好几遍；买不起碟片，我就每个周末骑着自行车跨过半个城市，去我的土豪弟弟家蹭碟片看；并不会拖种子下资源时，我以为所有的动画都能在百度贴吧看到，用贴吧视频区的低清画质把长篇漫改看了好几百集；高一搬家没网络的时候，每个周末我都背着爸爸上课用的电脑回老家，下载好一个星期够看的漫画，然后起个“教学材料”的文件夹名再隐藏，一次他告诉我重装了电脑，我对着他就哭了，他问我为什么哭，我只是哭，说不出一句话。 似乎有很多人，他们脱宅后回顾这段时光时，语气是不屑一顾的。也有很多人，他们认为人走入社会就得和ACG说再见了。我清楚地记得，一次妈妈无意间看到我的塑料小人，她说“这应该都是小孩子才会喜欢的东西吧……不过挺可爱的”那种试探和在掩盖什么的口气让我心痛，我很遗憾没早点和她沟通。 白箱的后半段都在围绕一个主题：「为什么要从事动画行业？」「从事动画行业的意义是什么？」我一边看着各种人给出的答卷，一边在心里想着自己的事情。如今你们的感情已经清楚传达到我这里，而你们又是否能了解观众们的心意呢？ 为什么喜欢看动画呢？一直看动画又到底有什么意义呢？ 非要回答的话，我就用希区柯克的一句话回答「我喜欢幻想，因为我能从中看到大于生活的东西。」幻想，不仅是故事的架构，人物的塑造。对我来说，2D动画的表现形式本身就是无限的想象力！这是3D动画和电影取代不了的表现力。我还记得第一次翻阅“会动的小人书”时的那种感动和喜悦，那种触手可及的动画呈现在面前，当时我也许在想，是不是有一天我也可以做出动画来呢？ 在我看来，白箱并不算一部很有趣的作品，我并没有多么喜欢这部动画，也并未将它视做业界真实。我在白箱身上最多的就是感受到：能相遇2D动画真是太好了。能喜欢看动画真是太好了。能在这个年纪，这个时候看到这部动画真是太好了。不管业界现状如何，能以这种心情做出动画的，哪怕只有一个人，真是太好了。原来你也是这么想的，真是太好了。感谢。感谢。感谢你们。 比起正片，我对这作的OP和ED有着非同一般的情结。特别是完结后再去听这四首歌，心中真是……说难过吧，也不是，说感动吧，也不完全是，大概是有两个方面的寂寞吧。 「ふりそそぐ星たちの光が 今この时のものじやないように 君のもとへ届くまでに もう少しかかるの まってて！」 「子供の顷に知った 心が踊るような わくわくする感情を 今も覚えてるよ 迷いや不安はない 期待に溢れてる 何にだってなれそうな気がした」 「好きな気持ちを伝えるには ずっと想い続けるしかない」 特别是ED1听多了，我觉得比起是写给动画人和社会人的情书，这更像是动画观众想写给动画制作人的情书了。一边情不自禁地跟着唱起了loveletter，我心中坚定着，正因为这个世界还有你们这样的动画人在，我大概一辈子都会喜欢看动画吧。受け取ってくれるかな?
2 ) 有缺陷，但是完成度依然很高
我觉得这部片对女主角的定位是最出彩的。喵森的戏份能带动剧情的发展、牵动观众的情绪。并非因为无所不能主角光环特亮所以才是主角，而是因为她是鲜明的角色，所以才是主角。
有缺陷，但是完成度依然很高，职场剧做到这种地步，也是难遇了
3 ) 《白箱》秋祭报告摘译
日文原文来源：//twitter.com/york21c
以动画业界为背景的动画《白箱》在昨日举办了活动『白箱 秋祭』，制作公司P.A.Works社长堀川宪司、企画公司Infinite社长永谷敬之、发行公司华纳家庭录像（WHV）制作人川濑浩平以及主演声优等人登台，在与动画fans的互动中也透露了一些动画制作的幕后趣事。Twitter网友Newyork@やる気スイッチ捜索中 （@york21c）在推上进行了详细的报告。这里也摘译一些内容，与大家分享。
关于『声优的试音是以什么基准决定选角的』这个问题，在每一位声优试音结束后，参加选角的Staff会在声优履历表上记下自己的评价。但具体的给分各人有各人的基准，完全是黑匣子状态。比如说永谷P是跟着感觉走的类型，堀川社长侧重考查声优演技的幅度能够多大程度上满足要求，水岛监督则是为了不受声优的相貌和胸部迷惑通过录音带选角。另外试音时根据录音棚不同可以从背后或者侧面看到声优，有些场合为了记住声优的脸和声音的印象而通过外窗观察。《白箱》选的是侧面的角度。
某大学因为《白箱》来采访永谷P，问到他什么样的人适合动画业界。永谷P表示动画业界里『等待』是重要的一环，所以需要的是认真和开玩笑能各占一半，并且随时明确切换的人。过于认真的人在动画业界很快就支撑不住了。
堀川社长上大学的女儿看了《白箱》，说『终于明白爸爸做的是什么工作、为什么总是不回家了』……希望她不要误以为爸爸是负责给片场的人做饭的就好。
被问起在现实里经历过的『无计可施』的状况时，曾经担任《新世纪福音战士》制作进行的堀川社长再次想起了最终话已经上好色却被庵野监督一再要求重修的恐惧。和一下子回想起20年前的堀川社长相比，永谷P的回忆倒是离我们近了很多：在某白狐社做某部动画的时候直到第5集才完成了片头画面，害得他向饭田桥的金主（指TOKYO MX）低头谢罪——我们都知道这说的是《打工魔王》啦。
永谷P说《白箱》播出之后动画业界变得温柔多了，很多时候只要说声『无计可施啦』就能被原谅。堀川社长却表示因为这个他经常被各方面抱怨『创造出了多余的成句』，背了好多锅。
《第三飞行少女队》让成立近十年的P.A.Works第一次经历了『无计可施』的状态，害得动画BD/DVD第七卷再三延期，给发行方华纳也造成了好多麻烦。非但如此，因为《三女》和原画数超出预期的缘故，动画的制作费用也超出了预算。然而在动画业界，为了提高动画质量而超出制作委员会最初给出的预算也是常事。何况动画本身的赤字和整个企划的盈亏是两码事。就算动画赤字了，作画还是能吃得饱饭的。
被问及动画BD/DVD的销量和续作的制作有无关系时，川濑P表示这要看具体情况。有的动画圆盘销量就是主体，有的动画生意不局限于此，还有的动画结束后就再聚不齐原班Staff了。总而言之，虽然圆盘的销量也是一条基准，但和有无续篇并没有直接关系。不过说心里话，他还是希望fans不局限于BD/DVD，能够为喜欢的作品用各种方式出钱出力。
在Talk Show结束后，出席秋祭的Staff、Cast和会场的观众一起，伴着《SHIROBAKO音頭》和动画两首片尾曲跳起了盆踊舞。出演喵森的木村珠莉表示盆踊舞的编舞是水岛监督本人，『明明还忙着要做《少女与战车》剧场版』。最后，活动在全员『どんどんドーナツ、どーんと行こう！』的呼声中落下帷幕。
4 ) 如果真要从2014年十月新番中只选一部作品推荐，我一定会推荐shirobako。
好吧，谈完梦想，再者还有一个很值得推崇的就是里面探讨着动画界各种问题。关于2D作画和3D制作的矛盾，关于选择上这条道路上以此为生的人在不断的矛盾中努力斗争着。同时也反应着大家对于动画对于梦想的执着，而回归最初，在动画这个庞大的梦想面前，一切都显得那么虚无与渺小。人民总能通过不同方式的来努力寻找适合自己的人生，同时动画也在通过大家努力在不同的方式中共同进步着。虽然伴随着我们总会出现许多许多无奈，但是通过大家的努力，我看到的是许多许多感叹与佩服。同时，感动也因此而生。
真要从2014年十月新番中只选择看一部动画的话，我相信无论你问我多少遍，我同样会选择shirobako。
2014年12月1日
5 ) 《白箱》的遗憾
只需要看看【五个妹子戏份分配不均】这个问题即可。
《白箱》有五个主角，这点应该没有争议。五个妹子中喵森是核心，戏份最多没有问题。而其她四个妹子，她们的地位平等，也没有区分主次的必要，按理说她们的戏份应该是差不多的。
实际上呢，四个妹子的戏份是不对等的。尤其是小美，做CG的妹子，戏份最少的一个。而且小美这条线着墨最少太可惜了，因为能像喵森和绘麻那样做自己梦想的工作的人是少数，而像小美这样，毕业以后干着一份自己不想做的工作，但是为了生活还得做下去，不就是在说我们自己吗？
小美这条线个人认为是最容易引起观众共鸣的线路，结果她的戏份是最少的。真心是一个遗憾。
也许有人会说，《白箱》的内容已经安排得非常满，即便想加戏也加不进去啊。的确，《白箱》内容非常丰富，每一话看着都有趣不闷。举个栗子：
丸川社长拜托喵森送冬不拉，喵森刚走进配音的工作室，突然被一个白头发的人拉住，硬要喵森帮他配效果音，于是喵森一会儿穿雨鞋一会儿高跟鞋，一会儿又要模仿动物叫，再由白头发后期合成，逼真的效果音就完成了。
这段介绍制作效果音的情节好不好看？好看。很生动地展现给观众效果音是怎么诞生的。
可是，这段科普如果不要或从简，会不会影响对剧情的理解呢？
所以说，不要这段情节或是从简，腾出空间给其她四人中的一个，加点戏，会不会让支线情节更精彩，人物性格更丰满呢？
类似的科普情节不止这一个，《白箱》中期，类似的科普情节有不少，生动介绍了业界的各种专业术语，很有趣。可是，简化这些科普情节，腾出空间给其她四个妹子，加点戏，会不会让支线情节更精彩，人物性格更丰满呢？
我的意思并不是完全舍弃科普情节，毕竟是在讲述动画人的故事。只不过，业界知识不看《白箱》，网上搜搜也能了解，虽然不会有《白箱》生动。但是《白箱》中的人物的故事，只能在《白箱》中看到，在网上无论怎么搜都搜不着。
所以说，这些可爱的人的故事，是不是比业界科普更重要呢？
出现这种情况，我倒不认为是脚本偷懒，业界科普比编故事、塑造人物容易云云。我更倾向于这是主创们对动画的爱。这很好，主创们因为深爱着动画，才会做出《白箱》。在如今浮躁的业界，能够抱着热忱的爱去制作一部动画，是非常难能可贵的。
但是，正是因为对动画的爱，在制作过程中导致他们更希望展现动画业界的面貌。设置五个主角，是为了涵盖制作、原画、脚本、CG、声优这五个动画制作的重要职位， 为了详细展现业界，必须要有五个人，哪怕会有戏份分配不均的危险；为了展现业界面貌，一定要详细而生动的介绍动画制作术语，哪怕要压缩本就不多的支线剧情，和塑造人物性格的空间。
人物性格塑造，这点也是一个问题。五个妹子，除了绘麻性格有些弱气，其她人的性格很难捕捉出她们有什么明显区别。做个假设：假如静香的梦想是当制作，她的工作风格会不会和喵森一样？假如小绿做的是CG工作，她会不会产生和小美同样的困惑？面对假设，不能说“会”，但也很难说“不会”，这种难以判断“会”还是“不会”的纠结，正是因为她们的性格特征没完全立起来，只能靠发型和服饰来猜她们的性格特征。
《白箱》是部有爱的动画，因为这份爱，支撑主创们制作它。但是，也是因为这份爱，让他们用五个主角，促使他们花了大量精力来生动介绍业界。这份任性倒是和木下监督互为表里。没有完美的事物，积极中隐含消极，优点中隐含着缺点，得意中也隐含着失意。世事莫过如此。
6 ) 动画怎么照进现实？
PA向来擅长萌系动画，而在《白箱》上的发挥可以用稳健、保守来形容。单看本片的制作，在同时期的深夜档动画算是中等偏上的水准。但是其涉及的题材和表现手法，就算不能说是一枝独秀，在同类型动画里也是极其新颖罕见。
动画开头，以主角宫森葵为首的五个高中动画社社员一起制作了一个粗糙的动画短片，并且以甜甜圈“起誓”：将来要一起在业界制作一部真正的动画片。而紧接着这段略显傻白甜的剧情的，是一个正趴在方向盘上叹气的宫森。此时她已经毕业并加入武藏野动画工作室担任制作进行（制片人助理），正驾车去取原画的路上，在红绿灯处难得地小憩一下。
故事从此刻真正开始，而这个大跨时间线的切镜头，定下了本片的基调：以一种流行轻松的动画形式，展现的现实中的动画制作过程。
《白箱》比之主流深夜档动画的不同之处，是相对于其他动画里只把职业当作麦高芬和故事舞台的做法，它对职业的过程和细节有着近乎不厌其烦的描写。例如，在头四话里，宫森遇到了因导演临时修改演出而带来的“危机”，因此她需要紧急协调各个制作部门来实现导演的更改。在这段剧情里，观众跟随宫森拜访了一个又一个动画部门，对“动画是怎样炼成的”有了最初的印象。而在之后的情节里，更多的关于各个部门的细节会以不同的主线与支线剧情展现出来，甚至各方之间不断有观念或业务上的冲突，从而产生更多的“危机”。在宫森不断地解决一个个“危机”的过程里，我们也逐渐地了解更多的动画制作的姿势，以及更重要的，体会到一种动画制作人的职人精神。
然而这并不是说，《白箱》是一个相当现实的职人剧——事实上，它甚至不能算是认真的职人剧。那场极度脱线的“甜甜圈起誓”，夸张程度其实完全不亚于高中生少女组成偶像团体拯救学校，并且表明本片的目标观众也还是御宅们。片子的叙事也比较符合类型电影的叙事方法，很多地方实际上会“主动”缺乏逻辑。比如宫森在前12集里作为新人干练果断，但为了符合动画人探索自我价值的主题，在后12集里却变得迷茫和自我怀疑，虽然晋升为制片主任，能力上却让观众觉得退步了一大截。又比如片子里的几个“反派角色”的设计极其功能化、简单化，而为了营造冲突，硬是要让武藏野用一种相当绥靖的态度来处理与这些“反派”的关系，更是显得相当儿戏与不切实际。再比如最后一集里导演和漫画家用对话解决了改编剧本的难题，短短的几分钟里几句话就解决了实际上可能需要讨论一辈子的症结，更显得之前被一个编辑逼得进退两难的武藏野众人相当愚蠢。虽然这些做法在剧情片里非常常见并且行之有效，但是考虑到《白箱》对“现实”与别不同的态度，这种不现实感未免显得与其核心精神相去甚远。
更甚者，“不现实”是根植在深夜档动画的基因里不能改变的现实。所以为什么要用动画这种不现实的方法来表现现实？
在第18集里，新人声优铃木因为没有经验，而不得不一个人留下来反复地试音。当录音导演终于肯定了其表演，并说“明天继续加油”的时候，陪伴在一旁的宫森激动地抢先一步说了声“好！”这个情节单独地看并没什么特别，女主角特别容易移情的个性特点，也是深夜档里常见的人物塑造法。
可是片中的声优铃木的原型，正是是现实里宫森的声优，木村珠莉。
带着这一层信息再看时，宫森的这句话就有了另一层意味：这次看似宫森过于激动而移情的回应，其实木村珠莉对“片中虚构的自己”铃木而移情产生的回应，并在动画里通过宫森的声音抢先“虚构的自己”表达了出来。所以这其实是一次跨越现实和虚构的交流。
在某一集里，宫森对新来的制作进行解释说“动画里的人物表情和现实中是有所不同的”。类似的一句话要是放在其他职人动画片里，或是放在真人电影里，观众大可不必考虑太多，取其本意即可。但是在看《白箱》里的这一段时，我一直在想一个问题：在说这一句话的时候，宫森有没有意识到自己所在的也不是现实——她自己其实就是个动画里的人？
此外，因为片中上至主角下至路人几乎都有现实原型，人设脱离了千篇一律的模式感，光是看每个登场人物的外貌就能大致理解其身份、个性，这是在完全虚构的动画里无法体会到的。这难道不是扎根现实给动画带来的好处吗？
2016年争议最大的电影，莫过于《La La Land》。而争论的焦点，也逐渐从其是否真的具有美学价值，转变为对于电影照进现实的不同看法上。当我们把电影里Mia无比幸运的成功之路，和现实里无数与Mia做了同样事情却依然默默无闻的女演员相比，这种虚构的成功的喜悦和与其反差凸显的残酷现实相比，作为观众的我们究竟要会代入哪种感情里？
片中Keith说服Sebastian与他一起组乐队时说道：“How are you gonna be a revolutionary if you're such a traditionalist?”可《La》企图做的，正是以日渐式微的歌舞片形式唤起现代观众们的共情，而这与片中质疑Sebastian沉湎过去的这段剧情相比较，难道不是相互矛盾的吗？
也就是说，《La》的存在本身，构成了对现实最大的戏谑与对抗；而其真正的艺术价值，是否正是存在于这种对抗关系之中呢？
与“讲电影人的故事的电影”《La》相类似，《白箱》是“讲动画人的故事的动画”。
我在看片子的过程里，一直觉得太郎这个角色太不靠谱，甚至影响了观感，让人觉得武藏野管理问题颇为严重。他能力差、懒惰、喜欢做“将来要成为监督”的白日梦，甚至每次他说这句话的时候，片子里的正面角色们（宫森、矢野等）都要不耐烦地纠正他——“那你应该去做原画或者演出”。
“How are you gonna be a revolutionary if you're such a traditionalist？”
然而太郎的原型，正是本片的监督水岛努。也就是说，现实中的“太郎”，确实是从制作进行开始，最终成为了监督，做出了《白箱》，给了现实里的“宫森”、“矢野”这些“更靠谱”的人一个登场的舞台——这一切都要多亏了“太郎”那不靠谱的白日梦成真啊。
多亏了这样“不靠谱”的“太郎”，我们才能遇到《白箱》。
这就是戏谑感。
7 ) 良心你好！小天使们好！
不舍是因为好不容易多了这么多真爱妹子但是又见不到了QAQ
而可惜，则是对于这剧最后还是停留在了优作而不是神作
剧情多少有些不合理，一直以来保持的很好的节奏在最后把握还是让我感到轻微不适
【PA以前的剧前两集都是慢到要撑过去的……而这次让人看的根本停不下来
不过看了采访（http://bbs.nga.cn/read.php?tid=7997537&rand=787）
可能节奏只是和我同步率低吧~
而且突然的掉线（etc.牛仔风）也是考虑到了风评什么的
反正怎么样都好ww
（一）Story
梦想与勇气，从来不会烂
说到底这片的主题还是梦想，就算套着二次不常见的职场的皮以及大家非常好奇的做动画的皮
为了丰富角色，可以看出剧本被塞得满满的
就算是part2新来的角色也有足够时间去营造他们自己的故事
而为什么要制作动画，为什么要飞，则是问到了我们每个观众的心里
从一群热爱动画的角色口中，我们能听到背后的staff们的吐槽
其中不乏迷茫，不乏无奈，不乏迫于生计，也不乏初生牛犊不怕虎与元气满满
听着好耳熟，仔细想想，我们听到不过是普通上班族的吐槽啊
对啊，就算是Staff们，他们也是平凡的坚持着自己工作的人啊
就算是高大上的“梦想”，也是每个人都拥有的或者曾经拥有的东西啊
（二）Scene
第6集的手绘与3D
一开始3D出来的时候感觉这个爆炸就这样了吧……
然后发现PA开大了
无声的手绘草稿简直美哭
第8集的烦恼
其实是个抖M的遗憾？
如果最后绘麻的喵的图出来的话我一定得哭出来……
瓶颈谁没有，哥特萝莉大人还为此变身了叻
就是怎么去突破它
而公园，我真的是好想要一个啊！！
当然本集还有一个支线
姐姐的心事作为妹妹居然观察的如此细腻
我一度以为喵森看着姐姐晒的图生气了呢……毕竟到的也如此突然
【&多姿多彩的绿酱嗷嗷嗷
12集的马儿
就感觉老司机要开眼
特别是第8集吟唱到一半被打断后
但没想到这么逆天
我对于慈祥的老人最没有抵抗力了
特别是被人从床上拖起来以及因为上年纪了就不和大家去喝酒了这两个细节QAQ
所以大家对老人家好一点嘛
give&take 要让老司机带人么你要提供energy嘛XD
19集的赛璐璐
看到喵森搬袋子的被意外的重量吓到的瞬间我就心想完了要催泪了
真的是没想到能看到对赛璐珞动画如此详细的描写
我们现在心中的神作，大部分都是那个时代的
是啊，不用麻烦的画赛璐璐了产量是会提高很多呢
而现在，总感觉为了作品的量，作品的质已经没有那么多人那么关心了
有手绘比电脑弄出来好看的原因
也有这个业界已经变了的原因吧
当年的大家虽然吐槽但从不埋怨
一起为了终极目标细细的花时间一起讨论一起熬夜奋斗什么的
工作环境没有快乐，作品里怎么会有快乐
工作人员没有这种态度，作品又怎么会好
【想着那张照片一定有原型，果然在采访里看到了
是堀川社长以前动画制作公司的员工们大家一起笑着从公司楼里探出身来拍下的合影】
小葵在这集里问过 “如今是不是无法做出当年那种感觉的动画了”，屏幕这边的我们也有很多人一直在说现在这个卖肉与废萌的业界已经没救了
希望就像社长所说的“关键的东西从未改变”吧
「職人の魂」だね
19集的废墟
每个废柴大叔的心灵都是细腻的
当机会来了，他们也能重获新生一样的把自己那生锈的引擎开动起来
【一听到电话里他出去旅游了大概要两周就知道人家认真了
而认真起来的废墟，虽然是废墟还是让人看到了希望
23集 静香的微笑
绘麻接卡反复听到流泪的场景一开始还没什么
只是觉得不愧是小天使
喵森看见静香以后呆在空中迟迟不坐下以及躲在剧本后哭啼其实也还好
而看到静香的微笑后是真的受不了了
这一笑的背后是包含了多少心酸
前两集ナベP他们喝酒的时候静香轻轻的拍了喵森的肩的时候我还以为她对于生活已经失去信心了……【虽然坚信剧本的后面会给她机会的
毕竟已经是成年人了呢，已经是二年级的社会人了呢
（三）Character
每一个角色，以及角色的出路，都是非常的真实
喵森
作为长发党
喵森的发型看多了也就喜欢上了ww
而且，喵森衣服的品味我炒鸡喜欢嗷嗷嗷！
绘妈
絵馬简直天使QAQQ
而且最近不管二次三次都非常萌这个性格！
PLUS，努力家什么的最喜欢了
（坐姿也如此少女ww
广播操过于萌！）
而且还一定是好人妻！看看人怎么做翻译带孩子！
绿酱
内燃机不成功是不可能的！
明明年龄最小但是心智如此成熟ww（主要是会黑么XD）
另，PA画风的精髓就在这脸上了！（还有这腿！
静香
前面也说了QAQ
冷静的想哭QAQ
还有一个想哭的细节是居酒屋的时候一字不发的让喵森不要说出自己的职业QAQQ
有这么一个妹子夫复何求（泥垢
美沙
存在感略小啊轮胎妹XD
但是梦想与现实的选择，应该最真实的
（恩还有明明主角脸但是特别路人的达也……以及本田さん）
本田さん
「万策尽きたー！」
据说是制作组内部最火的NETA了！
最后居然真的去开了蛋糕店简直人赢！
太郎&大酱
太郎前期的沙包辛苦了！后期和大酱中和了一下使用口感好很多了XD
水岛的自黑好萌ww
双马尾
抖S超级爱ww
OP2的棒棒糖scene看到我喜欢的滚来滚去！
（恩双马尾的腿我也可以玩一年）（你继续滚
渡P
浪货！果然靠谱！
&你果然是靠美男计去拿片约的吧！
由佳大人！
不管是武术还是做事方式都无可挑剔！
&最后首尾呼应的飙车wwwwwwww
你和渡P真的没一腿么
最后，哥特萝莉大人！
三次元里一定看不到这样完美的哥特萝莉
所以就二次看看就好QAQ
如此性格过于美好ww
（四）画面&歌曲
PA的画面应该是最放心的了，而这番的节奏与主题配合PA的画面真的是不能再好
（不过据说水岛监督“在武藏野动画的公司会议室的海报里藏各种奔放的擦边球”等自由发挥，介于他有过骗过PA所有人的前科，这片能这样安全的播出真的是太好了
剧情的关键cut关键风景简直美的哭出来
而喵森的人设以及大家的言行，真的和花开的緒花酱一样，无时无刻不在给屏幕这边的我们提供满满的元气，让人明知未来的艰辛但是还能打起对未来的充满憧憬！
恩，PA的严谨，成功的映射到了武藏野身上呢
8 ) 为什么坚持？想一想当初。
《白箱》分一主一次两条故事线：次者为高中社团五人对各自与共同梦想的追求，而主线则是以武藏野两部动画的制作牵连出的动画界众生百态。主角团诸人追求的是当年完成一部动画带来的感动，她们各自都有迷失、自我怀疑的时候，但在故事的结尾也都继续走了下去，追寻的梦想也没有改变。而她们个人的刻画挺巧妙地都融进了作为主线的业界百景里。《白箱》的故事虽然整体比较温暖单纯，却也不是没有体现业界的现实。不是指脸谱化的蠢蛋太郎和原作漫画编辑，而是那些各自怀有自己坚持的个体，他们难以简单划分对错的价值观之间的冲突。如何妥协现实与梦想，如何选择理想和生存，每个人都面临着相似的问题，也有着不同的答案。开头围绕手绘与3D展开的冲突就非常好，看似是太郎的无能造成的问题，背后是手绘必然衰落的现实与动画师的无奈。可编剧对这问题也无能为力，冲突的解决并不精彩，台词里也只提到一句“有时间也教我3D吧”。类似地，平冈的困境也含糊带过了，而这实则是当下诸多问题的核心。
这也是励志故事的局限，为了主题的明晰，有些问题只能述而不论。但同时，主题的表现确实不错。剧本呢，如前所说非常出色：结构工整，节奏也匀称，群像双线游刃有余；构成上将问题-处理的小单元运用得极好，首先写好每个剧情单元，在这过程中描绘各异却同样热爱动画的职人，借主角们的视角解开新人的各样心结，不紧不慢地将观众的情绪推高，最终使结尾情感的泉涌势如奔流。
做这样一部故事与角色并重，满怀热情与诚挚叙说动画制作与制作者的动画，自是在商业考量之外有一份情怀在。结尾宫森的发言体现了本剧创作者一种历经磨砺的天真：动画制作是无数人意志的合流，虽然聚集起也只如蜡烛一般微弱，却也梦想着照亮世界的一天。我想，这就是他们对本剧一切悬而未决问题的回答了，也是他们不变的初心吧。
写实系动画的最高作。
本片和玉响应该是这几年看得最难受的动画了。经过数代努力，日本动画已经能表现出只能用动画表现、同时却为大家所奉为本位的理念了。是以孤独的创作者或许也能借由这理念找到同伴，变得不那么自卑。不过经过最近的《project F》，我开始觉得，就算是我们中国人，也是有机会感受到集体的价值的。
（10/10）我觉得这部片对女主角的定位是最出彩的。喵森不是那种无敌、绝对正确、爱说教的主角，但她的戏份却能带动剧情的发展、牵动观众的情绪。并非因为无所不能主角光环特亮所以才是主角，而是因为她是鲜明的角色，所以才是主角。可惜当今动漫这样的主角太少、太少、太少了，更多的是“我爸是编导”
看到有人给京阿尼捐款时留了宮森的名字，再一次流下泪来。很害怕再也不敢打开这部片子，害怕一打开就会不可遏制地回想起今天。
它的意义，在于它的教学意义。本质上它就是部广告宣传片，而且传达的很到位。业界难得一见的教科书。对于水岛努本人的意义的话，在多种风格化转换的探索中，仍一路好样地向前！
吃饭睡觉虐静香 PA的药总算送到了 一堆业界大佬打酱油 真人真事最打动人心 猪队友层出不穷 太郎公认业界底限 事情往往点到为止 背后辛酸可想而知 制作组两头受气背黑锅 喵森卑躬屈膝四处求告 平岡:我爱動畫 可誰忒麽爱我啊? 但太郎监督说:动画是要给人梦想的 所以咱们HE吧
哎呀哎呀难得的纪实励志番，让我想起了食梦者，动画五人组都在为动画梦各自努力点赞！看过后也了解了很多动画制作组的流程，白箱里装的是未完成的样片，也是磨砺中的珍珠啊！
人身上的什么东西最容易传达给另一个人呢？我想是热情吧。眼神骗不了人，作品骗不了人，时间也骗不了人。太棒了。
就喜欢这种朴实的片子
把动画制作里所有光辉的东西放到一起，一部业界的英雄史诗的感觉。
橫手美智子跟吉田玲子的編劇配合度達到最大的強度，群像劇與業界低語的縝密縫合，主線與副線的交錯，真與假，都到達日本動畫甚至日劇的高峰水準。唯一不那麼合理但勢必得合理的東西，就是這產業也太多正妹！在這種高壓環境竟能有一群沒黑眼圈沒贅肉沒死魚眼的正妹環繞，呵呵果然動畫是作夢的產業阿
倒数第二话，红毛录音那段哭死了
宅度太高。真正工作之后，哪有那么多热情激情，哪有那么多美好的这情那情。费那么多劲做出像Exodus的作品，一点也不觉得感动。阿尔平的设定，无聊死了。看白箱中的那群staff这么努力做出那么烂大街的动漫，我只能说，没有好故事，一切都是0。不是努力了就足够了，拿出好的结果才行啊！
热意是白箱予人手,梦想是母带贮己心,它们记载一次闪耀的完成形,与交递你我间的光焰的起始.阐释人情/业态,现实感/理想性皆是教科书风范一部.编著者令一切信手拈来令一切系统规整.着意提供良好音画体验,语言成熟,加减法做得适时又悦目.并非无危无瑕,但他们以赤诚一步步跨越红海.我掌声所寄是最纯粹的谢意
非常生活，非常有血有肉的故事，本身我也从事绘画工作，但对于动画这种高强度工作还是感觉无比敬佩！这是用爱坚持下来的工作！！各种好看不一一细说了，绝对是看了就会感动的好作品！五星！！
艹，神作。
一部由24话神回组成的神作。
珍爱生命，远离动画业。继“黑美”后阔别已久的业界主场，着手点的拿捏轻车熟路，全方位多角度宣泄苦水儿，勾勒出痛并快乐着的职场日常。提高Staff关注度也意味着主动揽起更多压力，啪社连揭短带爆料坑完业内坑同行。作为观众老爷要常抱一颗感恩的心，各位辛苦了，今后还请继续辛苦吧。
如果说《食梦者》是以男人的角度展现了基友们对于漫画的梦想，那么《白箱》则是以女人的角度展现了百合们对于动画的梦想。话说当漫画改编成动画之时是否也是TA们实现梦想之日？
各种意义上的好动画，有一定年龄的人才能有所感触的神作，将制作动画本身作为动画的题材就是一大创举，关于梦想的主题虽然老套，但是无论是憧憬着、迷茫着还是奋斗着的人都能为这一盒小小的白箱而动容，是非常用心而有诚意的一部好动画，推荐所有在工作这扇门内外的人一看。