偶遇到神秘少年“海”(石桥阳彩配)和“空”(浦上晟周配)的这个炎炎夏天,是琉花(芦田爱菜配)暑期的正式开始。天真无邪的“海”,看透一切的“空”,海洋馆里发光的鱼群,对琉花来说都像是一场浪漫的约定如期而至。
笨蛋·测验·召唤兽 续篇卫宫家今天的饭古见同学有交流障碍症家有女友最近,妹妹的样子有点怪第二次被异世界召唤恋与制作人苍之彼方的四重奏学园孤岛演剧偶像食梦者绝对双刃86 -不存在的战区- Part.2再见了,我的克拉默创之界限异邦人:无皇刃谭地狱乐希望的力量~大人的光之美少女`23~龙先生,想要买个家。临时女友甲铁城的卡巴内瑞:海门决战摇曳百合2终末的女武神 第二季 后篇最弱无败的神装机龙染成茜色的坂道夏岛悬疑强袭魔女 剧场版战翼的希格德莉法攻壳机动队2:无罪鬼灯的冷彻 第二季 其之二乐园追放我们无法一起学习!第二季不正经的魔术讲师与禁忌教典重生计划游戏王 GO RUSH!!艾斯卡与罗吉的工作室~黄昏之空的炼金术士~瓦尼塔斯的笔记 第二季夏目友人帐 第五季4个人各自有着自己的秘密再见了,橡果兄弟!精灵幻想记无职转生Ⅱ 到了异世界就拿出真本事 Part.1清恋非枪人生重神机潘多拉进击的巨人第三季我的青春恋爱物语果然有问题 第三季 完金钱掌控这个美术部有问题!少年犯之七人看完之后思考了很久,越发感受这部电影的意味深。首先,这部电影有无可挑剔的作画水准,如果要说的话,花费一张电影票来看画面都是完全值得,甚至物所超值的,前期日常细致入微的细节刻画,后期让我张大嘴巴十分的恢宏画面,视觉盛宴,如果让我来评价,这甚至称得上是目前作画的巅峰水准,让我印象最深的就是中间那段关于宇宙小到原子大到宇宙的一整段场景,气势之恢宏,作画之精妙,无法用言语来信任,看完之后细细回味,愈发觉得作者想要通过极为广大而富有张力的画面来让观影者体会其深埋在他所有意描写的每一个现实中的强烈的现实意义;其次,这部电影的音效也可以称得上是音乐会级别,细微时如细羽搔耳让人内心悸动,宏大时又如洪吕大钟让人震撼,在最恰当的时间响起,和画面结合,这种美妙的感受也不是言语所能描绘出来的。最后便谈一谈自己所理解到的作者想要通过画面和细节想要表达的意味,这部电影重头戏可以说完全不在剧情,而是作者想要通过剧情去展现的自己的思考,正如作者所说“珍重的事物,无法转变为言语”,作者所想,也不是言语能表达的,所以只能通过这种方式呈现在我们的眼前,可以说,作者从一开始就没有打算将这个剧情打造成一流水准甚至说只是让普通人能够觉得好的水平,更多的是想通过剧情中所展现的东西配以作者借人物之口所能准确表述的部分言语来让我们去理解,去有我们自己的,但是是来自同样根源的体会,因而只是通过剧情来评价这部电影的好坏,完全是没有经过大脑二次思考的,直观的带有强烈感情色彩的想法,这就像是你在评价现代主义作品的时候去批评作品剧情的荒诞离奇而忽略了其背后所深藏着的感受。因而我才思考了很久,害怕自己的言语不够准确不能精确表达心中所想,造成误解,却又想将自己内心所想倾泻出来,一吐为快,确实是“言语能够表达的内容十分有限”。我感受到的第一点是,我们人类和动物以及世间万物都是“本质上是一致的”,这并不是在探究“生命的起源”亦或者是“宇宙的终极奥义”(当然只是个人认为),更多的是想表达一种,人类和宇宙万物都是平等的观念,因而才会有对军官所代表的妄图利用人类的优势来从外物身上获取利益的一类人的“自以为是”的批判,军官们最后到达了错误的地点,在错误的地点发现了里面无数的财富--这也是他们所追寻之物,到结尾也没有再对他们进行描写,或许是因为他们的目标已经达成了,所以没有再进行描写的必要;另外一层就是关于人与人之间互相理解问题的探讨,我们每个人都发着光,希望别人去找到我们,却又将自己和他人隔离起来,也都认为是他人的错,我们每个人都很傻,但只要互相理解体谅多一点其实什么都没有问题,排球的丢出预示着关系的缓和和六花对人与人之间关系到新认识,电影结尾婴儿的出生其实也暗示六花一家三人最终互相理解接纳对方,这或许也是作者希望观影者所能体会到的一点;还有一层其实也算关于人与自然的关系问题,但是可能个人主观感受和过分解读意味较深,摇篮曲中写到“鱼长出了双脚”,大部分人在其实都应该有这样的知识,就是人和大部分动物在胚胎之时都是鱼的形状,因而我认为鱼长出了双脚其实就是意味着人类刚开始是和鱼、其他生物都是一样的,但是后来长出了脚,因而和鱼有了区别,最后六花自言自语“我剪断了生命”或许可以解读成,人和其他刚开始是一样的,人从落地之时起就与其他生命体完全的分离了开来,但是“人和万物本质上都是一样的”,这种复杂的关系我无法用清晰明了的语言体现出来;海的另一边是陆地,“究竟哪一边算是?”生存环境和生理的不同让人和鱼完全的分离了开来,无法互相理解,因而人才会觉得自己高于一切,拥有意识或许是人最高贵的一点,也或许是人类最不理性的一点,因为有理性而不理性,又因为没有理性而理性;为什么说陨石是精子,大海是子宫,而人类是乳房,这我无法在短时间内思考出来,在中后期对陨石的争夺或许有更深一层,意味更深的现实意义,绝不是短短几十分钟能够想出来的。可能我的表述与我所想有很大偏差,但还是忍不住写了下来,如果能看完,十分感谢。
海兽之子,刚刚看完了,评分不高,很多人评论看完很失望。我建议多刷,不刷个三四次,你都不好意思推荐。
毕竟花了三四次冤枉钱的你再不去推荐都不值得票钱和智商税了。
画风五分,中规中矩,因人而异,外行观感一般。后半段略显猎奇的转变也还可以。音效方面体验拉满,并没有略显突兀的音效。前半段的日常剧情到后半段的哲学转变过程平滑,没有很突兀的感觉。前面旁白声优声音特别有感觉。
总之神作好看,我看完打了一下午游戏久久不能忘怀。看不懂这种讴歌自己小世界的奇葩成长逻辑怎么那么多人吹,说真的,不如叫起源之子,海兽真是委屈了。正如电影里面自己说的,人只能用语言表达百分之五十的思想,我从这里面能感觉到的那百分之五十就是一个人在自己小世界里面yy出来了一套奇葩的逻辑还觉得存在即合理想要通过影视作品散播出去。我希望那些一知半解或者不懂装懂的人认清这个剧情就是哲学。别盲目吹剧情,画风配乐声优表现力都可以吹,但是这个作品现在就是争议之作,我的理念觉得它是一个凡学之作,希望那些研究哲学的可以解析一下让我们了解了解
海兽之子看下来,就像看了一场蓝色的视觉盛宴。
把人与自然与宇宙的关系,这么宏大意象的主题,放到了一部动漫里面,让人非常震撼!表达这点上采用了比较意识流的手法叙述,剧情故事较弱,但是强烈的壮阔了画面的精美绚丽。画面探讨了大海和宇宙之间,人是显得多么渺小,可也息息相关,生命物种之间都存在食物链,大家共同生存和繁衍。
很多人可能会觉得到最后都没有看懂,但这个不重要。当你身在这蔚蓝的绚丽之中,你感受到的可能就是最真实的作者想表达的一种内心对世界,对任何未知领域的无限渴望和追逐。
这个夏天的暑假对于琉花来说,真的很长很充实。与空和海神秘的相遇,奇妙的海底漫游,也让她经历了相遇和分离,窥探到了生命万物的意义,经历了一场心灵的旅程。
琉花的配音演员是芦田菜奈,萌萌的,特别可爱。这部剧整体的画风对景物和街道都非常美,有几幕琉花的镜头很像穿越时空的少女。但是到了人物的脸部特写时,特别是眼睛和睫毛部分又很像出自另外一位动画师之手,非常漫画感,这个挺有记忆点的~
一定答应我要看到最后结束,因为你可以听到八爷的歌,而且歌结束后还会有一点小彩蛋~
最后再夸一下海兽之子的画风,喜欢海洋和蓝色的人,一定不能错过!
没有宫崎骏的日子,幸好还有五十岚大介的《海兽之子》。
先剧透一句,根本就是漫画的神还原,有五十岚大介亲自坐镇脚本,导演和整个制作团队都一门心思还原原作魅力,没做其他。
开篇第一个镜头,就给我惊了,美……NND,居然可以这么美。
当然不是美图秀秀那种美,不是新海诚的小清新,是正儿八经电影作品、独属于五十岚大介、二维手绘的美。尤其结尾15分钟,看得我鸡皮疙瘩一地。
不知道有多少人期待,不过等到电影在国内上映的那天,相信会有很多人在电影院被那种美震撼到,想到这个就很开心。
更加开心,喜欢《海兽之子》这么多年,终于能看到动画化完美呈现,带她来中国。值的
对了,久石让音乐真的要跟这种神作一起,才能发挥出来呀,爽翻。钟情OST系列,再添一员。
顺嘴说一句,制作公司真是牛皮,每每在生存线挣扎依然坚持作品,走风格化路线,佩服,大写的佩服。
就,真的好美,动画好牛逼!!艺术观感极佳。
看完没看影评之前,我也看得出来影片要讲什么,讲生命在海里起源,讲宇宙和人一体,讲一些神秘主义,讲盲目迷信科学的失败。
好了,但是就故事的观感上来说,就还是很差。非常差。
看了几个高分影评,我觉得讲的对,本身讲的那些我也看懂了。尤其是在庆典那段大量的碉炸天的画面简直就不是暗喻而是明明白白告诉你它电影就是要讲宇宙,讲起源,讲生命,人们追求的执念,其实都是虚妄。如果这都看不懂,不要紧,旁白会告诉你,会清楚直白的告诉你这个片子在讲什么。
我本来想打四星,但是故事真的对不起,要不就不要讲故事了吧,做艺术片那肯定5星好评啊!
但是并不,并没有,在此之外电影一定要讲女孩的故事,讲她的社团,讲水族馆,还要顺带diss一下日本海军。然后故事结尾的莫名其妙,海军和科学家只交代了一个场景,女孩被找到,最后在妈妈产房感受了一波海洋中孕育的生命。
要说这个动画的叙事水平,基本上等同于新海诚那部《追逐星星的孩子》。 动画的画面没的说,也不扯那些没用的,说说觉得别扭的叙事。
1、女孩的故事做切入。
可以,这个切入点也没问题。开头一次水族馆了之后,有多长时间在讲社团的乱七八糟的事情的?这段时间的分配真的掌握好了么?不是说不能去讲,而是故事有主次轻重吧,这一大段的展示无非是讲女孩和前辈的矛盾,啥矛盾要你这么细致的刻画,和主题关系大么?说女孩不善言辞不被理解,那你就把她不善言辞的地方表现出来啊。比如平时就话少啊或者啥,一次社团活动,最开始给人的观感就是女孩的单纯的一次挫折啊,哪里看出来她平时就不善言辞不善表达自己的情感了?靠她爹后来的台词说明么?那你能一句台词说明的东西你前面花那么长时间展现社团活动的意义呢?
总之就是在开篇的节奏上就莫名其妙。观感上就是,前面看了一堆啥乱七八糟没有太大信息量的东西。
你哪怕是前面稍微渲染一下有庆典这个事?但我印象中前面讲的是科学家去研究鲸鱼歌声吧。鲸鱼歌声和庆典的联系是后面才出来吧。那你这个庆典的庞大主题出现的也太晚了吧?海和空两个角色出现的也很晚。
2、庆典的展现形式。
就宇宙来的陨石,象征性的卵子和精子,在海里结合。有个影评讲将这一段的时候说非常波澜壮阔,但是钥匙是空,受体是海。总之跟女主也没太大关系。女主呢,是个中转,她的任务是见证这一切。
这怎么说呢,就算不用女权的视角来批判这整个流程,也还是逻辑乱七八糟啊。女孩是中转,还要见证,要将这个故事传承,用歌谣的方法,但歌谣呢又被说有着言语上的信息递损……emmmmm,你在逗我?鲸类的歌声被科学证实是可以直接传递图像信息的,那人类你一说不善言辞,二说语言有递损,那敢情情感的传达就全靠猜呗。是,有一些情感不是只能靠语言表达的,要去感受,但是你不能因为这个就放弃表达了啊,这是什么逻辑悖论,“反正消息情报传达用语言的话有递损,那么我就不说了”……emmmmm,你在逗我?
然后是陨石传递,空给了女孩,让女孩给海。女孩怕伤害海不愿意给,但是也控制不住整个生命诞生的流程,最后女孩意识到完成使命还是要靠海,所以又把陨石给了海,然后海就消失了。……就消失了。消失了。失了。了。……emmmmm,你在逗我?说女孩及母亲一族是有个传承,但是传承就是歌谣,其他啥都不说要自己领会。说空和海是带着使命,又要找见证人,然后拉女孩一起,是谁谁不懵逼?再有陨石象征精子所以只能是空和海才能有用么?那陨石是外来的,空和海是海里的啊,你大海不是象征卵子象征子宫么?所以这个性别设置有何意义?女孩中间得到了陨石的传递,但又要给海,只能做个被迫的观测者,或许她自己也没想到命运就是这么捉弄人,自己不是天选之子呢!好了,我知道这里电影一定是在告诉我“命运弄人”这个道理。可谢谢您了。作为叙事作品的基础就应该让观众有一个心理投射,你把女主设置为主人公,让人有种她要干大事的期待,到最后告诉观众,她,观测者。你们观众,观测者,大家都是观测者呢。……emmmmm,得了,最后我还以为女孩长大了自己有了宝宝感受到了生命的神奇还给自己的宝宝唱摇篮曲,结果,是女孩的妈妈生宝宝,女孩变成了彻头彻尾的观测者了。
得,那你就不要一开始讲女孩啊,别一开始讲女孩的社团啊啥的,你让她从始至终都作为观测者不好么?
3、科学家和被diss的日本海军
他们的存在就是为了证明世界上还有许多无知的人类。
行,我知道。那你就不要整的好像你们是去展开一场大战一样去渲染故事情节好么?还有最后莫名其妙交代的那个场景,就是搁浅的船只和死亡海员的坟墓啥的。OK,我知道你要讲生命的死亡和新生了。但是真的就莫名其妙。还有科学家吉姆和他的助手,我甚至觉得简化为一个角色更好一些。助手,就是为了解释各种逻辑不通的剧情而存在的,旁白背景板。啥故事都是说出来了,只有结果,没有经过。说实在的编剧法上最忌讳就是这个。
不过好的,至少略好于《大鱼海棠》的PPT说明吧。毕竟画面简直不知道比那个ppt高到哪里去了。
最后,这个是个改编电影。
确实原著的体量庞大要改编成电影比较难,但正是因为这样,要不,你就着重刻画庆典,讲迷信科学的“愚昧”和神秘主义,去整偏艺术片风格的电影,弱化女主的存在,就不要老想着用旁白去讲故事,去解释一些有的没的。让观众自己去感受得了,绝对比现在好,大家一定会不明觉厉,直呼牛逼。 要不,你就老老实实讲故事,讲神秘主义讲庆典,讲这些只是人不知道的自然和宇宙,但被无知自私的人类妄图用“科学”去利用。学宫崎骏,讲好人和自然的故事。这样庞大叙事观也不缺,精美画面也不缺,人们看个浅显易懂,也绝对5星好评,我想这样票房也不会差到哪去。
可惜了,现在就是两边不靠。
说起近几年登陆中国的日本动画电影,“自然系”占了不小的比重。
就拿2019年来说吧,有新海诚的《天气之子》,汤浅政明的《若能与你共乘海浪之上》,石田祐康的《企鹅公路》,这三部电影的主题都与“水”息息相关。
而2020年备受期待的一部电影,也与“水”有着紧密的联系,它就是:
《海兽之子》
影片讲述了少女琉花偶遇神秘少年“海”和他的哥哥“空”,由此展开了一系列海天之间的奇幻冒险经历。
这部电影不论是从主创、画风、题材上来说,仿佛都在叫嚣着要爆要爆要爆。
首先,当然是因为影片超华丽的卡司阵容。
《海兽之子》改编五十岚大介的同名漫画,曾获得日本漫画家协会奖优秀奖。
他也是以豆瓣9分强势霸占Top 250的两部电影《小森林 春夏/秋冬》的漫画原作者。
动画电影的导演渡边步,是自1979年起TV版《哆啦A梦》系列的原画和作画导演,他曾执导的《恋如雨止》 《宇宙兄弟》也获得了超高口碑。
角色设计兼绘画总监督小西贤一,曾参与过《红辣椒》《东京教父》《红猪》的制作。
制作公司STUDIO4℃,创立人有《阿基拉》的动画监督森本晃司,曾是吉卜力制作人的田中荣子,致力于打造高品质和高端的动画作品。
曾参与制作大友克洋的《回忆三部曲》,让公司享有国际知名度的是《黑客帝国动画版》。
音乐方面有宫崎骏的老朋友久石让负责配乐,主题曲由一首《非自然死亡》的《Lemon》火遍中国的米津玄师创作并演唱。
配音卡司有咱们熟悉的天才童星芦田爱菜,文艺女神苍井优。
正是在这样高水准的主创团队之下,我们可以看到这部动画电影征服所有观众的一个优点。
那就是,美,太美了!
第一点,画面美到极致,有着令人惊叹的细节表现。
如果说新海诚的作品是随手一截都是壁纸,那么《海兽之子》是有过之而无不及。
影片专门找了生物和海洋专家当顾问,水族馆和海洋中的每一条鱼都是现实中存在的。
鱼鳍的鼓动,鱼背上五彩缤纷的花纹,巨大的观赏屏发出蓝色的光与周围黑暗形成对比。
趴在肩膀上的天牛一节一节的触角,小溪边反射在脸上的光斑,雨中骑自行车衣服湿透透出的皮肤。
夕阳染红的海面,夜光藻与满天星空。
座头鲸跃出水面泛起的层层水雾,连货车车尾甩下的雨水都变成了各种鱼形。
璀璨的“人魂”划过夜幕的光斑,留在瞳孔里的双线轨迹。
面部特写镜头甚至可以看到每根睫毛,以及复杂的虹膜深度。
宏观上色彩与光影的融合、对比带来整个画面的美不胜收,微观处又死扣细节,足见功力。
画面叹为观止,简直是细节控的福音啊。
第二点,没有主旋律的配乐与画面真正融合。
久石让没有使用重复的旋律,而是采用更加灵活生动的旋律融入画面。
鲸鱼的歌声,海鸟的叫声,海浪冲刷岸边带来的隐隐的沙石响动,各种“海洋之声”与或隐或现的配乐相融,多以钢琴曲作配,显得空灵又带有几分忧郁。
正是由以上这两点,带来了《海兽之子》极致的视听享受。
按理说,画面这么美,好评没跑了吧?
然而,目前豆瓣仅有6.8分,很多网友说道:
“三星全给画面,故事就是垃圾。”
“除了画风优美外,剧情跳跃毫无逻辑可言。”
“画面好看,音乐好听,音响震撼,但是我没有看懂。”
可以看到,大家对它的吐槽都是集中在故事不够好。
那影片的故事真的不好吗?
其实,与其说故事不好,不如说影片的故事性比较弱,因而对没看过漫画的观众来说比较不友好。
既然很多人没看懂,这里简单介绍一下影片的核心。
首先,故事贯穿始终的是以祭典的开始到发展至最后结束为主要线索的。
而这场祭典就是生命的诞生祭,正如片名一样,讲述的是海兽的孩子的诞生。
海就是子宫,陨石代表精子,庆典就是受精的过程。
其次,影片通过祭典想探索的就是生命的奥秘,最终表达的是“我即宇宙”的生命循环往复观。
从三位主角的名字便可见一斑——海、琉花、空,代表的就是水、陆、空三个部分。
正是通过三个主角的合作,最终达成新生命诞生的目标,而这一切少不了水陆空的紧密相连和互动。
比如鲸鱼皮肤上的貌似集多双眼睛与乳房的人形图案,就隐含着鱼孕育生命,鱼与人相通的含义。
这里不得不说,有关“人从哪里来,要往何处去,宇宙的起源”等问题本就属于生命尚未探索完毕的奥秘,因此影片充满隐喻的不确定性和未知的神秘感。
说完了大致内容,我们继续说回影片被网友吐槽的故事烂的问题。
一方面,从改编来说,这部电影抓到了漫画精髓还有所创新,发挥了漫改电影最大的视听魅力。
从源头追溯,五十岚大介的原著其实就是一部故事性不强的作品。
五卷漫画写实的素描风格,精细的画笔有如雕刻,就像是由一张张摄影照片组成。
而漫画中关于生命的起源,与宇宙的关系的哲思,涉及神话学、宇宙学、海洋学等,无疑增添了它的思想厚度。
影片中遭到吐槽的时不时插入的台词,不论是像蒂蒂说的:
“星辰万千,海为胞宮,人为乳房,天为乐园。”
还是安哥拉的:
“生物都是由同样的原料构成,原料都来自宇宙,世间万物都是由相同的东西构成的。”
与其说它神神叨叨,没头没尾,实际上它延续了漫画的片段式的台词展现方式。
更神奇的是,影片中的人物特写延续了漫画的处理方式,线条感十足,显得尤其粗糙。
一边是细致入微地追求完美的场景,另一边却是颇有糙感的人物面庞,有人说这是画风不统一。
晨晨反倒觉得,这构成了一种奇妙的碰撞,仿若固定在漫画书上的一页页纸突然活动起来,铺展在眼前,模糊了漫画与动画的界限。
另一方面,影片删除了漫画中的旁枝,聚焦于琉花的视角,将少女的成长与整个宇宙观结合。
漫画中铺垫了一些背景,介绍了一些起源和人物。
比如,影片中语焉不详的琉花为何是与空、海相同的一类人。
实际上,在漫画的设定中,其实人类不仅可以在陆地上生活,还可以在海中出生,琉花就是“海人”的后代,海与空都与此相关。
这种设定让人想到2013年同样是海洋题材的《来自风平浪静的明天》。
而在电影中,它删去了支线,完全从琉花的视角展开,从她被孤立、与父母不和等青春成长伤痛,个人成长随着宇宙观的逐渐铺展,年少的狂想与世界的奇妙结合。
“不论是昆虫还是动物,发光都是因为想被发现。”
最后,被人发现的少女终于到意识到宇宙与我同在,认识到世界的规律而不再纠结于个人的烦恼。
从人的个体出发,宇宙的新生也是我的新生,真正诠释着我与宇宙同在的宇宙观。
可以说,电影改编能做到这样,已经相当不错了。
而它真正牛掰的,不止这两点,某种程度上它也是当今面临危机的日本动漫产业,在立足于传统的同时,试图寻找突破的表现。
说起当今的日本动画,你能想出几个享誉世界的动画电影界的扛把子?
打破手冢治虫阴影,足以与迪士尼、梦工厂相抗衡的宫崎骏已经80岁了,他上一部执导的作品还是2013年的《起风了》。
有着《红辣椒》 《千年女优》 《东京教父》等神作的今敏已经去世10年了。
如今还能打的应该是常被称为“宫崎骏接班人”的新海诚,他一直以精美的画风见长。
从《言叶之庭》 《你的名字》开始注重剧情的探索,到《天气之子》又不可避免地暴露叙事的短板,想要hold住宏大叙事,诚哥的发挥还有待稳定。
而不论是《新世纪福音战士》的导演庵野秀明表达的“逃避现实的死宅无药可救”的态度。
还是到宫崎骏“现在的日本动画产业已经走向没落,因为它完全成为了宅男的专属”的批判。
日本动画的衰落与日本的经济、社会问题相并行。
不过一直被唱衰的日本动画真的衰弱了吗?
在近几年,晨晨看到这个老牌动漫大国强大的自我更新潜力,《海兽之子》就是其中一例。
一方面,它根植于日本的传统文化。
在少女与少年的相遇的惯常套路下,对自然的尊崇与敬畏是常见的主题。
由于日本国土的狭小,宏观处幻想跳脱此地与太空一体,微观处便是万物有灵。
一花一世界,一叶一菩提,每个生物仿佛都有生命。
海豚的泳姿、游行的路线、风向和空中的气味,不需要语言,全凭自我感受。
“发光是因为想被发现,漂亮的光芒也代表着寂寞,真让人悲伤啊。”
日式美学与物共鸣的物哀,微妙深远的幽玄,简朴残缺之美的侘寂,在影片中得以细腻呈现。
另一方面,它模糊了2D与3D的界限,融合CGI在挑战2D动画的技术极限。
让人印象非常深刻的,莫过于影片的后三四十分钟,祭典开始的让人眼花缭乱的奇幻之旅。
红色的深海变为黑白,鱼腹内密集的肉坨,突然又来到银河系。
渐渐膨胀的暗物质,里面有日月星辰,扭曲的3D图形重构,太阳发出光束,微观处的细胞逐渐结合,DNA在重组。
直到绚丽的人形出现,说着“我就是宇宙”。
天呐,这一段的表现简直堪称“海洋版”的《2001太空漫游》!
此后,空仿若哪吒似的被如火的红光包围,周围布满独眼的子宫破裂,新生儿诞生,来到海洋的海渐渐解构,成为了大海的一部分。
绚丽与诡异同在,想象的底色中带着不可知的恐惧。
正如原作者克拉克所说:
“如果有人完全弄懂了《2001太空漫游》在讲什么,那一定是我和库布里克搞错了。”
《海兽之子》存在与虚无的随时切换,将影片的隐晦与神秘之美发挥到了极致。
不论是神稻荷与地藏,还是万物有灵、物哀幽玄,亦或是人与宇宙、自然共体。
《海兽之子》在突破了2D动画技术极限的同时,立足于本土文化,又传达了一个人人可接受的具有普世价值的宇宙观。
其实日本动画在融入CGI技术已经成为趋势,2019年大热的《动物狂想曲》也可见一斑。
而不管《海兽之子》的技术有多么绚丽,它其实始终服务于带有海洋本体论色彩的宇宙观。
当然,它确实还有不足和稚嫩的地方,比如台词与剧情不够有力地相互支撑,思想内涵抓得略显浅白等问题,情节信息量的分布不够合理。
同时,它不按惯常套路出牌的叙事方式,话说半分的隐晦,使得这部电影显得很个人和前卫。
它并不适合于那种想看一个圆满故事的观众。
不过,观看电影的方式并不是只是在看故事是否合逻辑,起承转合是否跌宕起伏。
电影作为一门集合视觉、听觉甚至体感的艺术,观看《海兽之子》的最佳方式应该是沉浸其中,让它来冲刷你的身心。
这是一种神秘的“电影体验”,但愿你能与女主角琉花同感受。
“继续吧,他们告诉我,张开你的眼睛,在我面前是一片海洋。”
动画电影的征途,是星辰大海啊。
青石电影编辑部 | 晨晨
2020年11月20日姗姗来迟的【海兽之子】距离其本土上映已经晚了一年多,回想2019年初夏,我坐在阳台上听米津玄师的【海之幽灵】看《论语》的记忆,恍如昨日。
仿佛是冥冥之中某种力量,阻止我对【海兽之子】的垂涎,各种各样的原因,竟然让我在整整一年多的时间里,没有被互联网资源和自媒体解说提前剧透,我甚至连关于这部影片的预告片都没有多看。这部作品诡异的停在我记忆中的【待办事宜】选项里,却没有被我付诸于观看——直至前两天突然发现定档11月20日。
兴冲冲的找了家偏僻的影院定好首映影票,不出意料的是,影院冷清客人伶仃,竟然允许我——一位三十多岁的中年人,拎着自带的热奶茶安静祥和的看完整部电影。
我能理解一部分观众对于影片的不友好,这种愤怒的谩骂源于创作方的知识储备对普遍观影群众的知识储备不对等,以及艺术及哲学理念的表现形式对当下年轻人的认识方式产生的断层。就像这条热评所说:
他要的是一种程序化的,诸如一加一等于二的,有“引子,有证明过程”的影片,而非一部打包的,考验观影人知性解析能力的电影,在这种层面上说,导演被市场中一部分观众排斥是必然的。
还有这种,看过之后由于太过于“反其逻辑(理解)”而恶言相向的观众。
然而如果稍微用心去投入的看这种电影,纵观影片背后的哲学逻辑,其实是很朴素的自然主义的唯物哲学观念,然而并非说“朴素”即是一种“落后,陈腐”的哲学观念,事实上,在古人以自身出发,经验拓宽的角度说,站在人的基点向外放射的,非工具化,非精致理性的哲学观念,这种观察世界和臆测宇宙的方式,我们如果不站在一个真理性的“结果”去看,而是站在一种“艺术“的目的去看,是充满了人的伟大和温度的。
这部影片援引了德谟克利特的理论,这是在早期希腊哲学中,(主观)唯物主义哲学流派,在影片的开篇,,其实就已经点明。
德谟克利特“原子论“的大概的思路就是,宇宙之中只有“原子“与”虚无(事实证明,是人类目前无法观测的暗物质)“,宇宙中的星辰组成了宇宙中的各个部分,大到星河, 小至原子,物质永远不灭,人的消逝与诞生,大抵是原子的运动(冲突与聚合)所致。这种原子论的观点被伊比鸠鲁及克莱修所继承,传承至约翰道尔顿处,最终发展成近代原子理论,为近代微观科学领域奠基。其在诸多领域颇有建树,理论至今仍然可用,不仅仅是在物质理论先行的开拓者,更为后世自然科学的先驱者。
我们可以在影片中多处可见德谟克利特的痕迹,譬如德谟克利特的观点解释的认识问题:通过事物中流散的原子构成的“相“,作用于人类感官的和心灵,产生出的结果就是人类的感情和思想。这是个物我一体的混沌的唯物观念,是基于理性的一种推测,这一段大概在空与瑠花的对话中,有类似的意思
所以这部影片的核心哲学论点,基于德谟克利特的部分——在譬如人于宇宙的关系,人的形态对宇宙的摹态等等确凿无疑,随着我们之后的影片梳理,能看到诸多细节。
那么这部影片究竟讲了一个什么故事呢?
在原作作品中,其实作者讲述的是一个关于【人的存在】的故事。注意这里的【人】不是个体,探讨的是一种群体性的抽象【存在】概念,但是需要一个契机展开这个讨论,所以采用了陷入青春期彷徨的女孩儿——瑠花作为叙事主体视觉跟踪的对象。
导演影片的前半段,很好的将夏天焦躁,压抑,闷热的负面情绪压缩在画面中,传达给观影者,这一段的镜头语言虽然颜色明亮,但是因为细节的矛盾:
诸如
以及俯瞰角度下,被审视的女孩瑠花——我们能够感觉这种视角之下对象的弱势
和音效的繁复(蝉鸣,运动声,人声嘈杂等混合音效),对于观影者其实施加了一部分压力(这也是一部分观众讨厌电影的原因,因为如果人在碎片化的短视频中浸淫太久则会难以招架这种冗长的压抑感受),
与之相呼应的则是作为主角的瑠花被揭露的大于校园矛盾的生活困境。
父母因为深陷婚姻危机已经分居,而缺乏了对孩子的关注(从瑠花在学校受伤之后回到家看到是成堆的垃圾而却步,去父亲工作的单位却被醉心于工作的父亲觉得奇怪“为什么她来找我?“)
而十几岁的青春期孩子,正处于孩童到青年的蜕变阶段,再失去了“自我中心“和如何与陌生的世界达成和解之中摇摆不定,我们这里可以看到导演用(桥洞的)画框将瑠花禁锢再一副画面中(传达一种压抑的情绪),
在影片的前半段,表达瑠花及其家人的困境,多用此类镜头,比如这组瑠花的母亲的初次登场中我们可见:
【注意,瑠花的母亲和父亲出场场景的共同点:同样的杂乱无章,象征着工作和家庭的失控。】
瑠花的母亲比父亲所占比例更大,更(偏于画面边缘)右,象征着一种极端,暗示着家庭矛盾的爆发点是在母亲。而父亲的画面往往是比较靠中,如果是积极的家庭关系则是稳定的支点,而在一种消极的婚姻关系中,这传达了一种消极的不作为的情感。
导演用这样的叙事语言的累加,使观众逐渐感受到瑠花对自身存在感消失的焦虑,即“产生了一种自我否定“——这是大多数观众都共有的一种必然经历的过程,在之后的瑠花对【海】的对话中,导演嵌入一个画面表现了这种情绪之下濒临崩溃的瑠花状态:
瑠花作为一名手球队成员,因为太过自我而遭至对手的算计,同时又被同伴所排斥,因为其愤而反击,被老师批评而暂时离队。
这种屈辱的苦闷诱发了积累在胸的负面情绪,在浑浑噩噩间,她走到了父亲工作的地方:水族馆。
这里她曾经实现的最美妙的幻想:暗合孩子的”自我中心“思想——”我是独一无二的“,
潜台词就是呼唤一种“回应“
以及——只有我才能见识的一种“奇迹“
在这里,通过一组非常经典的镜头,完成了作品序章到正片的转变,这组镜头非常经典:
注意表情变化及场景变化,这里的伏笔解答了许多问题:
第一是瑠花已经很久没有来父母工作的地方了。【微表情整理:进入时的沉重-进入水族馆过程中的犹豫-进入之后的回退:孩子(弱小,羞怯)状态)】
第二是为何瑠花浑浑噩噩之间选择来到水族馆。【注意进入后三组镜头,全部是亲子关系】
第三是瑠花的状态以及水族馆在影片中象征性。【水族馆本身就是“奇迹“的一种具体表现:在陆地上饲养海生物,水中的生命翱翔在”天空“】
这个转场并非首创,古《桃花源记》中也是用类似的转场,通过进入洞窟而转变两个世界,影片的风格也在此处从之前序章中的焦躁转为平和,情绪流放缓,在这里导演深入强化了观影人的视角(以瑠花视角追随导引员,在这里我们的视角对象从瑠花身上提出,我们的观察主体从审视瑠花进入了瑠花视角,这阻碍了之前的负面情绪的累积,有点适可而止,重新清零的意思。)
从这个转场之后,影片进入了超现实部分:瑠花在水族馆的后台,认识了一位寄宿在此地的男孩【海】,男孩还有一位兄弟【空】,他们自小被儒艮
(海牛美人鱼原型)养大,因此不能在陆地久存,作为人类的他们,在物种间产生了认知偏差,为了探寻自己存在的意义,回归人类社会,配合调查和科研。
瑠花与【海】交换了名字——注意:交换名字处于一种类似于仪式的“奇迹舞台中“,双方隔着厚重的玻璃墙,仅仅倚靠口型辨认对方的意思。在这里,导演就已经剥夺了语言的力量,回应了德谟克利特的”印象“说,为后面的超验展开,埋下伏笔。
追寻“奇迹“是共性,是瑠花同【海】【空】一致的目的,但是区别在于,瑠花是生活在现实中的人类,而【海】【空】存在本身就是一种偶性,因此这为【海】【空】能够在固有的界限范围内遇见第三位共同追寻”奇迹“的同类,而【海】则比其兄长更为健康活力,因而将瑠花从日常生活中解救出来(注意,在【海】去学校找瑠花之时,瑠花正陷入一种普遍的焦虑情感中,她渴望有人将她拽出情绪的沼泽,在听到走廊有脚步声时期待,而声音远去时又萎靡下去。被负面情绪折磨的她,被循迹而来的【海】找到,声称去带其看”鬼火“)这种拯救和奇迹的对偶,被导演安排着对应了结尾处:瑠花为何下定保护【海】的决心,以及最终将【陨石】喂给【海】的结局。
【海】带瑠花见证了【鬼火(应该是陨石坠落)】并且获知了海的祭典。
海的祭典——对应现代哲学中尼采的酒神精神部分,是一种无我的跨越物种的共鸣。
在尼采的叙事中,达到超越目的唯有极致的(陶醉),这种陶醉是反(理性)的,是个体无法达到的——在古希腊中唯有酒神的信徒所组织的宗教祭奠仪式才能达成,通过一种迷醉,参与者放弃了一切理性的,兽性的,达到了一种短暂的同天地草木同喜同悲的大境界。
这种东方式的认识,是尼采站在叔本华的反面通过批判基督教,极致肯定生命意义所得来的。
在见证了【鬼火】后,瑠花见到了【海】口中的哥哥【空】,在同【空】的交流中,得知了两兄弟命不久矣的事实,哥哥主动配合人类的科研团队尝试寻找延长寿命的方法而失败,只能寄托于更为古老的,神秘的海的祭典。
祭典的核心就是【鬼火】所带来的【陨石】,我们可以把它理解为一种放大版的德谟克利特的原子运动理论,原子和原子的碰撞与纠缠产生了奇迹,作为个体的【空】找不到延长寿命的方法,因为期待一种外力的帮助,从人类上升到星辰。
随着友谊的加深,瑠花在【空】【海】的帮助下,认识大海,感受海洋的流动和形式。然而在未到达祭典之日,【空】的身体已然到达极限,随着对照顾弟弟的嘱托中,【空】将【鬼火(陨石)】交给瑠花,自己回归了海洋。
随后,瑠花暗下决心,一定要守护【海】的生命,随着祭典的到来,瑠花和【海】被座头鲸接走,来到了海洋的漩涡中心,在陨石和海洋的碰撞下,在象征死亡的(陨石——星辰燃烧殆尽的余烬)和新生的(海洋——孕育万物,一切生命的母亲)【这里应该回应了一种海洋诞生假说:陨石撞击海洋诞生生命】力量所带来的超验感受下,瑠花和【海】失去了人类的形态,在抽象的认识层面与世界和生命展开祭典,最终待尘埃落尽,筵宴休止,瑠花与【海】阴阳永隔。
——瑠,通琉,瑠花即晶莹剔透之花。
到这里,瑠花完成了追寻“奇迹”的旅程,随着【空】【海】兄弟的生命消逝,瑠花茫然无措,因为这里蕴含的信息量太大,而观众同样在瑠花的视角中体会到了那种不畅之感,这种不畅感来源于两个方面,第一个方面是人文方面的,即人们天然对悲剧所携带的“否定”因果律的形式反感,即对于一种理解为【空】【海】兄弟死去的观影体验。
这种观影体验建立在一种非常功利的普遍价值观念之上,即“忙活了这么半天,全死了”的观念,是一种“有什么用?”式的价值拷问。
还有一种不畅感则来自于导演的表现形式,一连串的超验叙事剪辑。注意到有人说这是一种蒙太奇,蒙太奇是有明确的定义的,即通过多镜头剪辑产生新特质,新含义。也就是说蒙太奇的镜头是要讲究逻辑的,是要解释一种事物和现象的本质联系,是拷问人的感性理解能力的。
而渡边的这段镜头叙事,更多的是(借鉴手法的)意识流,着重点在于打碎理性的精致和重组,以及意象和诗意的传达,潜意识提炼等。
它从女主被伪虎鲸击晕开始,被座头鲸吞入口中带往台风中心,
观众在这里失去了有一次的观影实感,为我们之后即将看到的画面做了心理铺垫——一种亦真亦幻的铺垫,我们眼见是失去实体的,难辨真假的。(事实上我们甚至能够预见瑠花将以一种昏迷的姿态在一切事件结束之后。)
让我们来看这段渡边的镜头表现:注意这里采用粉色的轮廓描边,整个画面采用一种轻浮的,暧昧的色调。暗示一种梦幻的/不真实的。
采用血红色的模拟,气泡跟血小板难以区分,一种生命意象的阐述。
红眼的长相惊悚的深海鱼,追光而噬。是一种血红的生命的恐怖意象的深化,延续一种压抑性,缓冲观众停留在女主被座头鲸吞食的不适感。
形象惊悚,但是衰老静止的远古鲨鱼——渡边导演将死亡静止的画面摆在荧幕上,目的是为恐怖情绪的段落画下一个句号。观众理解到这层死亡的意象之后就不会在恐惧了,也就是说,下一个镜头将开始情绪的回升,境界的回升。
在这么深的海沟中,仍有生命——这里开始唤回生的重量,对死亡呈现压倒性的。注意下一个镜头有个重叠的三叶虫,传达了一种繁衍的,动态的生的概念
座头鲸的腹部的是月亮的女神(对应月亮潮汐对海洋的影响),狩猎(对应吞噬瑠花对观影人潜意识的影响)与纯洁(【海】【空】的出世)的女神——阿尔忒弥斯,多乳同时象征丰收与生命
象征安全,柔软的子宫——情绪的暂时安抚:为之后更为激烈的生产(创作爆发)——注意,此时的叙事主题回到了瑠花(女性视角),这种视角跟之前的女神是有潜意识的连接的。
这个镜头讲述的从瑠花的身躯涌出水,其实就是生育的一种意象,也就是导演的一个暗示,一种更高维度的认识即将出现了。
瑠花的“生育”即更高一层的认识:【空】的回归。
这一层即是对【空】已经死亡的事实的否定。也就是说,瑠花“认识”人挣脱肉体束缚的那种状态(注意【空】是黑色剪影,无实体,仅有思维——通过语言的方式表达)。
这种不全面,也是瑠花刚开启生产的阶段,随后不断攀高。
注意这里,是瑠花静止停留的最长的(准备)阶段。之后随着认识的深化,多是碎片的,动态的,扩张的,超越性的。
海洋祭典的开始。
首先是婴儿般的双眼
睁开之后伴随着瑠花的“看见了”
这里座头鲸腹部的百眼灵动意会为:极致的看见,预示着一种明察。
随着陨石的开裂,瑠花(的意识)开始失去人的身体。
扩散(或者说还原)为空间(意识)。我们注意,这里导演在空间中用反色保存了瑠花的身体,因为这里讲的是意识形态的高级趋向。随后意识扩张,吞噬了原本的象征“安全”的子宫空间——此时变成了禁锢。意识突破了三次禁锢,第一次是瑠花的肉体,第二次是生产的圆,第三次是象征保护和安全的子宫——注意画面闪过的粉色火焰,以一种瞬间的破坏态度,这种燃烧看似灼伤了屏幕,(在观影者的潜意识中)形成了一种对次元的突破。
在海洋的中央上升。
吞噬了一切海的生物。
包括微生物。
最终在星球的表面形成庞大的意识主体
这种主体似人型非人型(注意这里还停留着潜意识对人的主体意识的自我约束),它突起的一端活跃着灵动的眼,真视的欲望伸向宇宙——意味着更进一步的认识扩张。
当认识超越星球和星系时,这种扩张的欲望开始跨越维度
导演用“融化”概念表达了客观事物向认识主体的趋向。
随着维度的升高,【融化】进化成为【融合】,高维度形状彼此穿插交互却不混乱,维持法则的张力。
最终缩成闪烁的点。
再迎来一次爆发。
极致的光之后是衰竭
是极致的扩张,是余烬里强大的动能。
拖着划破虚空的尾焰,原子绽放耀眼的光
一头扎入它的目的地注意这画面,亦有受精的精子进入卵子的含义。
再那些散落的星辰漂浮的宇宙之间,星球诞生了。
而倚靠这些浮游生物的供养,体型庞大的座头鲸却能够得以生存。我们的身躯亦是如此,我们是这个宇宙的一部分,亦拥有这个宇宙所提供给我们的一切。
星辰组成了我们的基因密码
它们构成了我们的意识(注意这里就是德谟克利特的谬误范畴)
这里采用瑠花母亲形象的意象:1为表述精神层面被安抚的安宁感。2为对精神上对母性的溯源。
在这种溯源中,瑠花明悟了——这象征真理明察的金眼在背后的火焰中诞生(火焰是生命的更高级精神形式表现,在这段叙事中,已经不再是粘稠恐怖的血液,而是象征人类文明的火焰)
在叙事主体瑠花所产生的象征生命的精神火焰中,却有作为客体的【海】的游来,这里暗示着【海】的生命对瑠花生命的介入,并将在燃烧中走向新的形式。
这种介入,是一种祭品概念,即成为其“燃烧(理解宇宙)”的“替代”
在这里,两人的争夺是因瑠花对于【海】的错误理解,于人的角度,错误的理解了【海】夺取【鬼火】的目的(贪婪),而【海】则是海洋生物的视角,是以代替瑠花牺牲的意图而行动。而瑠花在争夺中,回忆起保护【海】的自己,因而选择回头,这时候的【海】的精神已经变成了她怀抱中的【孩童】
也就是说,【海】的生命在这里已经进入了不同于人的【赤子】的准备阶段。
作为人,母性使瑠花超越了人对真理的渴望,将【陨石(象征着宇宙真理)】喂给了【海】完成了祭典过程。
注意这个表情,甚至代拉斐尔笔下的圣母意味,是充满了宗教情感的。
飓风结束,在天文台的副手拨动“生日快乐“的八音盒,庆祝所有人的新生。
注意这个动作,瑠花抓住的是【海】的碎片,放入口中象征着(成为我的一部分——永远在一起)
在瑠花父母的呼救声中,瑠花疲惫的漂浮在海面上:灰色而沉重的暖黄绿的色调,传达的是一种“白茫茫的大地真干净的意味。
自此,影片的完结。这一段镜头语言复杂性主要在于一种原子式的世界观和日式美学表达——火焰意象,母性意象,吞噬意象等。还有被认为“含混不清”的结局,瑠花所经历这一切究竟收获了什么,这种问题会使一部分看影片试图从中收获具体的什么的观众感到愤怒——因为没有清晰的结局,只有一种形而上的和解(甚至还是通过老婆婆的点拨——稍带勉强之意)
但是我们宽容的看,导演只是把原作者关于【存在】的讨论,进行了一点取舍,把原本过于宽泛的【存在】概念,用【理解】廓清界限,再回来影片,最终瑠花的父母和解,母亲主动给父亲递上点心,而父亲离家时主动拎走垃圾,科研团队最终理解并保护了【海】【空】兄弟,而瑠花借助【陨石】的力量,短暂的看见了世界,然而当她回退到生活中,那种怅然若失其实就是对于自己的难以和解——因为瑠花经历了一切,停留在【海】的生命的逝去,在瑠花的理解能力之下仍然停留在【死亡】——这需要一种更为简单而直接的【生】的对冲,因为她还只是一个孩子。
所以导演需要阶梯性的完整答案:
1是同老婆婆的对话——相信【海】【空】兄弟对瑠花的选择。并非是无意义的(肯定生命经历进而肯定生命经历的生命载体)
2是为自己的弟弟接生(建立同新生命的联系)
3是同自己的母亲和解(肯定自己的生命)
导演在影片之外,亦有所传达,大概是一种“重量“
生命的重量,一种实质重量,这种重量通过一种超现实的叙事,带领观众见一种”大“,并以”大“见”小“来获得的,希望以情绪传达一种”观照“的生活态度,为什么说是超验的,因为是一种想象的:
譬如人的身体组成之颗粒,最极端之电子核中是否存在一个蔚然世界?
我们一切皆为星尘组成,那些死去的人不曾远去,只是以星尘的形式回归于这个宇宙。
诸如此类之想象,推翻界限,推翻概念,不囿于因果,反思想,反逻辑的。
更尊重生命的本身(体验)——静态的,动态的。
“明知明天会消失,却还是要发光。”“如果为了海需要用到那个陨石,你就把肚子剖开拿给他吧。”“六九八点四五赫兹,星星死亡的声音,整个海都在发烧。”“如果真的为了那两个孩子好,那么就应该让他们远离那些自以为是的人,那是自以为人类是高等生物的人。”“好厉害,这么深邃的、黑暗的海底,竟然有生命;一切都是水孕育的生命。”“世上所有的事物都是由相似的物质构成的,那么这就不是相似,而是相同。”“我们从哪里来,又要到哪里去,这一直是生命的轨迹。”“抱着鲸的女神也好,穿越时空的少年也好,都是我们生活的一部分。” 整部电影有思考一些东西,也表达了人与自然的万物是一体的,人来自于宇宙,宇宙中有很多未解的东西,我们的生命本来就是一个未解之谜,那些妄图操纵自然的人必然是会失败的,海洋是万物的母亲,海洋孕育了从宇宙来的一切生命,人类最终应该归于海洋,只是节奏未免有点太慢,而且有很多内容,到最后也没有解释清楚,不知导演是怎样思考的,不过电影中唯美的画面,颇具哲学思辩的内涵,还是值得让人一看的。 电影的画面是真的非常的唯美,每一帧,每一张图都经过了精细的打磨,整部电影看下来,可以说是欣赏海海与宇宙的一个视觉的盛宴,虽然剧情略显拖沓,但是完美的画面可以很好地弥补这一缺点。 故事从女主暑假的时候开始,我们女主本来是排球社的社员,在暑假第一天练习排球的时候被人家故意绊倒了,然后她反击撞了人家鼻子,结果老师却让她给被撞的鼻子的人道歉,明明是人家先绊倒她的,为什么要让女主去道歉呢,我们女主自然不会答应,这给谁,谁也不会答应的,女主又想起了小时候,在父亲母亲工作的水族馆看到的壮丽场面,然后跑到水族馆去了,结果在水族馆遇到了一位被儒艮养大的少年——海,经过父亲的介绍,女主知道了这是大海之子,海还有个哥哥叫空,空在接受完检查之后也与女主见了面,一颗陨石的坠落,引起了很多人的在意,这颗陨石到底带来了什么,在海和空的带领下,女主踏上的一段神奇的旅途,他将前往所有人都在期待的、鲸群们用歌声传递信息来通知海洋生物参加的所谓的生命的祭典。 反正整部电影给我的感觉就是叙事非常拉垮,而且故事中有太多的谜团没有解开,为什么女主的父亲跟母亲不和,这个到后面没有说,为什么女主的母亲整日酗酒,这个到后面也没有说,为什么有人说女主的母亲是传奇训练师,但是女主的母亲现在在休假,这个也没有说,女主的父亲和母亲之间到底有什么矛盾,也没有说。 这还不算,本来有一群军方打算利用两个海之少年参加祭典的时候,趁机夺取海之祭典的什么东西,但是军方后来怎么样了也没说,就给了一个画面,军方的阴谋到底是什么,后面提都不提。 两个海之少年,其中一个把一个陨石的碎片喂到了女主的肚子里面去,然后那个海之少年就消失在了海里面,怎么消失的,为什么消失的,作者没说,然后再到后面,祭典开始了,莫名其妙的,剩下的那个少年,也就是女主喜欢的,想要保护的那个少年,从女主的胃中把那个陨石的碎片抠出来了,然后那个少年想要把碎片自己吞下去,女主拼命的拦着不让他吞, 然后碎片飞走了,两个人去抢碎片,抢到碎片之后,女主又让他把碎片吞下去了,那女主你之前阻止他是为了什么,作者没说。 再到后面,更莫名其妙的,两个人欣赏的一组很唯美的画面之后,然后又从宇宙中又落到了海底,然后女主想保护的那个少年就那样当着他的面,化为气泡又消失了,女主后来抓了一片,然后被冲上岸的时候还把那一片吞下去了,她这么做的意义,难道是为了让那个少年的一部分永远存在在自己体内吗,还有那两个少年到底为什么而来,后来又为什么消失,他们带女主看那个祭典到底有什么意义,作者都没说,军方到底想得到什么,科学家研究了两个少年又有什么结果,作者还是没说。 最后的主题上升到了宇宙生命,就是我们的生命和自然界的万物和宇宙都是一体的,这个是这个电影它的一个中心的思想,但是这个思想就很难让人产生共情,而且跟前面的那些铺陈吧似乎也没什么关系,就是你没有前面那些铺陈,你也可以讲出这些东西,虽然生命以及宇宙是一个永恒的话题,但是如果能讲述地更好一点,岂不更美吗,也会让人觉得更感同身受的。 以下附上,本人看此电影时,拍下的一些唯美画面: //m.weibo.cn/7488159225/4573505297319304 。 //m.weibo.cn/7488159225/4573505763411146 。 //m.weibo.cn/7488159225/4573507587146753 。 //m.weibo.cn/7488159225/4573510254724155 。 //m.weibo.cn/7488159225/4573716979653681 。 //m.weibo.cn/7488159225/4573717256999016 。 //m.weibo.cn/7488159225/4573718263110356 。 //m.weibo.cn/7488159225/4573718976929713 。 //m.weibo.cn/7488159225/4574085151202752 。 //m.weibo.cn/7488159225/4574085294593770 。 //m.weibo.cn/7488159225/4574085919017557 。 //m.weibo.cn/7488159225/4574087052271452 。 完。
完全是为眼睛而看的动画,视觉的饕餮。画风之生动瑰美、画工之精细传神,让人瞠目失语,哇…靠…几乎是鬼斧神工可以形容,不贪心,每天睡前打开10分钟,张张都是壁纸,专门开了个文件夹,截屏怕有上百张吧。故事可以忽略,不忽略都做不到。导演忙着建构天空、大海、太古、宇宙、生命、人类的宏大叙事,世界观拔得很高,用一些瘦弱苍白的情节,几个莫名其妙的人物,实在撑不起来,倒是勾兑出一种神棍感。再加上视觉强大到夺人心魂,一会儿你就跟着眼睛跑神了,忘记还有故事这回事。剧终的一刻,彻底把故事还给导演。这片子今年本要在影院公映的吧?疫情影响,不知道大银幕再刷是否还有可能。届时一定买票进去接受再震撼。
台词很美,画面很美,剧情也很神棍,看得差点怀疑人生,还好退场时候远远传来的“なにそれ”让人感到安慰…
好故事和好电影有次元壁,可能编剧有一个非常厉害的故事,但不懂剧作技巧,没有叙事逻辑,导演也不那么重视视听技巧,让这样一个故事变成了空洞的台词大赏,不管想象力如何天马行空,也只能沦为自high了吧。
意外之喜,一部严重被低估的电影。或许这部不能只在电影内部评判,导演是非常耐心的人,他试图讲述赫胥黎式dmt旅程,但需要套一个故事的外壳才能分享给暂未飞升的人类。
除了画风优美外剧情跳跃毫无逻辑可言。暴力插入一堆乱七八糟的角色,强行从海洋上升到宇宙,看完就该问候导演。年度烂片,华丽大便~
海洋是深不可測的,那何以電影中呈現這份深奧的視覺物只有船與淺灘?海洋是孕育生命的,那何以出現的海洋使者卻只有魚,不見其他淺灘生物外的生命?海洋是獨一無二的,那何以最高潮處的海底星空卻是照搬天體運動的運行而非自成一格的前所未見的視覺奇蹟?這不是抬槓,而是惋惜。如果這份作畫資源能夠用在更為創意奇想,而非復刻那些已拍過畫過太多次的舊有想像,那該有多好啊。
后悔观影之前看了豆瓣影评,带着满分的期待去的,看完后好失望。深海和天人合一都是极好的题材,但讲成海尔兄弟来给大家科普宇宙生命大道理+女主第一人称青春疼痛文学就是监督的锅了。当然视觉和久石让大佬的bgm好得没话说,对大海的表现各种鸟肌,有3D IMAX绝对要看。最后高潮部分用力过度有炫技嫌疑。
1.“宇宙是一个生命体,有大海的星球便是子宫,陨石是精子,受精为庆典,目睹庆典的生物将其化作歌谣,传颂咏唱。星辰万千,海为胞宫,歌声继续传来,人为乳房,天为乐园,祭典的压轴戏开始了。”||“我们从何处来,要往何处去,以及生命的缘由。世界的秘密通过这些细小的暗示,以不同形式展露出来,怀抱鲸鱼的女神,与时间搭擦肩而过的少年,通过风吹拂到各地,开始为我们传颂,你那双小手里握着的故事,亦是世界的一重化身。”2.81-99分钟,包罗万象,从看见「海」到看不见「海」,琉花经过了诞生与死亡,穿梭了时间与记忆,华彩段落,美轮美奂。这是关于宇宙洪荒、大海记忆、生命起源以及少女青春的礼赞。
国内要上了,更新一下感想。我非常喜欢看作画,对剧情看得不重。这一点可能和大多数观众不太一样。所以我打了高分。希望有好票房。//应该是我这几年看过的动画电影里最满意的。看得喘不过气,情绪非常克制,像梅雨季一样潮湿。开始前先看了新海诚新作的贴片广告,新海的套路大概是主人公高喊“会いたい”,且结局完美。但是这部完全没有,就算说了,也只是一个愿望。感觉不是那种大家看了都很开心的片子,也不是大众向的。少年消失在海中,生命出现,又是一个新的循环。(适合在影院看的艺术片,很难得地保留了青年漫画气质,顺便吹一下小西贤一
渡辺歩是作畫監督/子供向劇場版出身,作畫方面的技藝和眼光無可挑剔。但在美術風格的統一性、視聽語言的結合方面,只靠作畫技藝是不夠的。他的美學和對宇宙幽秘恐怖的思考,也和五十嵐大介完全不在一個層次。其實也不能說這部片素質很差,只能說五十嵐大介太天才了,一個普通優秀的人想強行攀上天才的領域,結局就是這樣……
中间睡过去好多次 太多槽点不知道怎么说看完感想只想回家泡澡和吃龙虾画面和画风很美 久石让的音乐很美 主题曲好听 故事有点难懂…全程黑人问号脸 以及海洋的声音和下雨的声音太真实了真的非常非常非常(重要的事情说三次)催眠 我边看着真的昏昏欲睡 回去睡觉想找海浪声来催眠了 推荐给很久没休息想好好睡觉的人们去看
这个故事告诉我们,女孩子暑假期间要警惕来路不明的外国朋友,不管黑人白人,以带你游泳为噱头,让你怀孕,最后把你扔海里就玩消失,只有你爸妈会把你捞上来。
広い。表現の幅が広いし、世界観も広い。人間はちっぽけな存在としても、宇宙と繋いでいる。生と死の境界線を超えたら、全て見透かしてしまう。
画面太美了,音乐超好听,mana酱超期待(๑˙ー˙๑)
如果说《企鹅公路》是小男生夏天日记版《索拉里斯》的话,这部就是小女生夏天日记版《生命之树》了。制作水准极佳,瑰丽宏大的想象,不断上升、呼之欲出。问题是“递话时刻”过多,这些话还是各种“大词”,最终停留在“欲出感”而没有真正“跳出来”。但仍旧是年度最佳动画之一。/影院二刷,还是能被这份盛大感撼住,绝大多数的意象都处理得太好。“宇宙里看不到的暗物质,周边细小的记忆碎片游荡,人与宇宙是相同、相通的。”这些词句初看过大,但不苛求的话对本片而言还是很贴合的。本片提供给观众的看待世界的方法,其实也已经超过了我们观看它本身的意义。
1. 是一场视觉盛宴,却没成为一次思想爆发。2. 画风和技术上已经竭尽所能表现风格了,不愧是studio 4c的制作,四舍五入圆了我在电影院看《心理游戏》的梦。在影院内的空间内被邀请进入一场视觉晚宴,这样的体验也是很难得了。尤其是深水场景和最后的祭典。2. 问题在于表现的深度吧。加入深海开发的反派之后主题又从环保跳入创世纪的神秘学。画面的丰富却无法支撑立意的深度,道理靠台词说,说得散乱又意识流所以反而造成了隔离感。动画的想象力确实可以改造世界扭曲世界甚至创造世界,但当架空想要吞并现实世界时动画的实力依然支撑不了自己的野心。不扯神秘学也许会好懂好看很多,毕竟大段的意识流画面打断了人物之间的交流和故事的进程。3. 海洋知识有些少儿,如果有更丰富的信息就好了。4. 总的来说被唬住了,眼睛震撼了内心没波动。
如果把一半的人物脸部特写镜头给海洋生物就好了,原作宏大主题被压缩成了少女青春冒险成长亲情回归故事,变成了海君我想一直和你在一起,我最喜欢的吞陨石后躺在岩洞里哗哗往外吐水的地方没有了,最后诞生祭的表达非常神棍,上天了,他们上天了,我要回去翻第五卷确定一下他们没上过天;贴彩色宇宙素材的地方我还心想直接上黑白显得更加有冲击力,然后后面就出现黑白了,spectacle有故弄玄虚之感,总之一言难尽...漫画里的恐怖悬疑气氛全无,全场最佳应该是前五分钟出现电影名时的动画处理
3.5 说是动画版《生命之树》肯定是过了,渡边步还远远没有泰伦斯·马力克的哲学式的文本掌控力,整体来讲也有点不知所云,但无论如何,对这种滔滔不绝、排山倒海的视觉冲击,真是毫无抵抗力啊……如果这还不是动画,还有什么是动画?
2019.6.7,三分全给美术。买票之前迷迷糊糊,纯粹是看了哺乳动物展里联动的插图决定要看的。开头以为是镰仓少女和海尔兄弟的暑假奇幻冒险故事,看到一半发现我恐了,我恐得非常严重!!没想到会通过运动少女的日常视角,使用如此恢宏精美的画面,清新轻快的音乐,讲述了这样一个用令人不适的意识流寻找生命真谛的故事。Jesus!体感与其说是不明觉厉,不如说“主创你知道自己在干什么吗”………………微妙。画面是真的美,就当看画展了。不过里面很多表现,真的令人不适,特别是黑皮小孩一微笑我就恐。
画面好看,音乐好听,音响震撼,but我没有看懂